De Ellen Eldridge
Generația născută la televizor și crescută de MTV îi apreciază pe acei indivizi talentați care fac muzică de dragul artei sale. Billy Howerdel a co-fondat A Perfect Circle tocmai cu gândul la sentimentul inspirat de catharsis; el a căutat și încă mai caută să se înțeleagă mai bine pe sine însuși prin intermediul artei sale. Logo-ul în sine descrie relația dintre co-fondatori și modul în care un cerc poate funcționa bine în cadrul altuia. AMG a stat de vorbă cu solistul pentru a-l întreba despre asta și nu numai.
Povestește-ne despre designul logo-ului pentru A Perfect Circle și despre contribuția creativă pe care ai avut-o la acesta.
„A Perfect Circle a fost totul pentru mine în 1999. Am conceput runele și am cerut unui artist să creeze fontul. Erau două fonturi; unul „elegant” și unul „mayaș”, iar cel „elegant” a rămas. Am conceput, de asemenea, logo-ul original al unui simbol, care în exterior arată ca o semilună mai mare și una mai mică, dar de fapt deține două cercuri perfecte.
Am conceput logo-ul în mod intenționat pentru a ne reprezenta pe Maynard și pe mine. Am crezut că logo-ul reprezintă „3 Libras” cu linia sa: „Nu mă vezi deloc”. M-am raportat la cântec – sentimentul că ai multe de oferit, dar ești invizibil. Milioane de oameni suferă cu acest sentiment în fiecare zi.”
Howerdel a mai explicat logo-ul APC: „Poți să te holbezi la ceva atât de mult timp înainte de a-l vedea într-o lumină nouă. Înțelegerea unui lucru pe care îl descoperi pe cont propriu înseamnă întotdeauna mai mult. Ca și în cazul logo-ului FedEx, nu am observat săgeata din interior de mult timp. Ei bine, logo-ul APC are două cercuri perfecte înăuntru; doar că sunt greu de văzut.”
Când trasează piesele pentru ceea ce vor deveni cântecele APC, singur în studioul său sau la calculator, Howerdel se lasă ghidat de emoții și sentimente.
Poți descrie relația creativă dintre tine și Maynard sau dintre compozițiile tale și versurile lui?
Multă muzică și cântece erau complete înainte de a le fi arătat cuiva, dar cântecele au căpătat o formă diferită odată ce am început să le cântăm ca trupă. Când Maynard a pus vocea, a devenit altceva. Este un lucru înfricoșător să renunți la un cântec și să nu mai lucrezi la el.
„Judith” s-a numit inițial „Deal”, acesta a fost titlul meu de lucru. L-am scris într-o singură noapte; în noaptea petrecerii de ziua lui Paul D’Amour. A fost un cântec de apreciere din influența unui mentor. Rob Halford a spus (la o dată ulterioară): „lansează „Judith” și vei vinde un milion de discuri”, iar casa de discuri s-a agățat și ea de el ca single. Poate că a avut de-a face cu muzica tipică pentru acea vreme și cu lipsa unui refren. Am crezut că „3 Libras” a fost cel mai puternic cântec pentru un single.
Cântecul „Vanishing” a avut un titlu de lucru de ‘test’, ceea ce a făcut să se piardă în calculatorul meu. A fost găsit abia în 2001 și a ajuns pe 13th Step sub numele de „Vanishing”, cu versurile ironizând cu umor faptul că piesa a fost pierdută.
Te uiți vreodată în urmă la creațiile tale pentru a determina ce a ieșit din tine?
Îmi amintesc că m-am mutat într-o locuință nouă, la scurt timp după atacurile de la 11 septembrie 2001, în septembrie 2001, cu muncitorii din construcții care încă terminau afară în timp ce eu îmi porneam echipamentul. Cu chitara bas în mână, „Blue” a ieșit pur și simplu din mine; am înregistrat totul într-o singură dublă. Sentimentele de „evadare” și de „teamă de ce e mai rău” s-au revărsat ca din vis sau dintr-o stare de transă. A fost o experiență foarte personală, stând într-o cameră întunecată, uitându-mă la un computer și folosind un 4-track. Titlul de lucru pentru acel cântec a fost „Red”. Nu-mi amintesc dacă i-am spus vreodată lui Maynard la ce mă gândeam când l-am scris sau nu.
Cântecele mele nu au o semnificație în sine; am numit cântecele în funcție de ceea ce s-a întâmplat pur și simplu. Sunt ca niște înjurături sau izbucniri emoționale. Uneori, s-a întâmplat ca Maynard să păstreze titlul de lucru; „Rose” a fost despre mama mea, îmi amintesc, pentru că tocmai mă vizitase.
Cum rămâne cu proiectul tău secundar, ASHES dIVIDE?
Acest proiect este o continuare a scrisului și a procesului meu de căutare a sufletului. Scriu nu doar muzică, ci și versuri pentru acest proiect – și cânt. Am o nouă apreciere pentru cântăreți după turneul ASHES dIVIDE! Să fii cântăreț este diferit pentru toată lumea, să împingi prin nervozitate și să nu știi dacă vocea va fi acolo seară de seară – este nevoie de mai multă inimă și constituție. Nu este ca și cum ai săpa șanțuri, când dacă ești obosit te poți opri pur și simplu. Partea emoțională a cântatului o face atât dificilă, cât și importantă; să ajungi la miezul urât al unui lucru adevărat este frumos, dar dureros.
Johnette Napolitano (Concrete Blonde) m-a ajutat cu scrierea versurilor la o sticlă de vin și o conversație profundă, de tip terapie. Colaborarea nu a fost la fel de înspăimântătoare – i-am spus scenariul unei povești pe care o aveam în cap pentru un cântec, iar ea m-a ajutat să scriu versurile și am scris refrenul împreună pe „Too Late.”
Cu aceste cântece, vreau să creez ceva mai hotărât, mai optimist și mai rapid, spre deosebire de lucrurile mid-tempo, grele. „The Stone” a fost scrisă inițial pentru APC, dar a devenit single-ul pentru Ashes.
Ne putem aștepta în curând la muzică nouă de la A Perfect Circle sau ASHES dIVIDE?
Lucrez la ambele proiecte în același timp; în turneul APC vom cânta cel puțin o piesă nouă, poate mai multe. Maynard vrea să scrie o colecție de cântece și să le ofere în bucățele mici, într-un fir succint de coerență. Pentru Ashes, îmi place experiența albumului.
A Perfect Circle susțin un concert SOLD OUT la The Tabernacle pe 20 iulie.