Peisajul fotografic aduce adesea în minte munți spectaculoși, reflexii frumoase, dealuri mărețe. Adesea însoțită de ceruri înstelate superbe pe timp de noapte.
Dar fotografia de peisaj nu trebuie să se limiteze la formele tradiționale. Fotografia abstractă de peisaj este o opțiune pentru cei care doresc să se aventureze în afara zonei lor de confort și să se aventureze în fotografia creativă.
Iată 11 sfaturi pentru o fotografie abstractă de peisaj uimitoare.
- 11. Înțelegerea abstracției și a fotografiei de peisaj
- 10. Încercați o perspectivă aeriană
- 9. Includeți mișcarea camerei
- 8. Go Black and White
- 7. Realizați peisaje abstracte prin sticlă
- 6. Eliminați scara
- 5. Joacă-te cu Bokeh
- 4. Adăugați o senzație de sentiment cu ajutorul formei
- 3. Încorporați tehnici minimaliste
- 2. Folosiți o adâncime de câmp puțin adâncă
- 1. Experimentați cu iluzia
- Concluzie
11. Înțelegerea abstracției și a fotografiei de peisaj
Fotografia abstractă este un termen care poate fi un pic complicat de definit în sine.
Să simplificăm totuși. Dacă vă uitați la o imagine și vă este greu să definiți ce anume priviți, aceea este o fotografie abstractă.
Fotografii de peisaj urmăresc să capteze și să ilustreze mediul înconjurător cât mai aproape de realitate. Genul poate include peisaje create de om și scene naturale.
Fotografia abstractă de peisaj îmbină fiecare practică pentru a împinge limitele celor două. Ea introduce locatari abstracți pentru a sublinia, distorsiona sau descompune modul în care apreciem peisajele.
Fotografia abstractă de peisaj izolează și studiază componentele vizuale ale unei imagini de peisaj. Acest lucru ne permite să reimaginăm modul în care privim mediul înconjurător din jurul nostru.
10. Încercați o perspectivă aeriană
Fotografia de peisaj aerian surprinde un mediu pe care mulți nu îl vor întâlni niciodată în persoană. Natura transformatoare a înălțimii creează un peisaj abstractizat și adesea de nerecunoscut.
Ea dezvăluie forme, texturi, culori și modele care sunt imposibil de văzut de la sol.
Perspectivele aeriene aplatizează un mediu 3D într-o pânză 2D. Și, odată cu accesibilitatea crescută a fotografiei cu drona, fotografia aeriană de peisaj abstract devine din ce în ce mai fezabilă.
Dacă doriți să fotografiați o perspectivă unică, abstractă, și dețineți o dronă, ieșiți afară și vedeți ce imagini ascunde mediul înconjurător.
9. Includeți mișcarea camerei
Mișcarea camerei implică mișcarea deliberată a aparatului foto în timpul unei expuneri lungi. Tehnica de fotografie artistică introduce fizicalitate într-o imagine. Aceasta creează o fotografie dinamică de peisaj abstract.
Mișcarea aparatului foto imprimă un tip unic de energie în realizarea imaginii. Aceasta creează o fotografie abstractă care comunică privitorului experiența procesului.
Rezultatele tehnicii de mișcare a aparatului foto văzute mai jos au fost comparate cu arta pictorului Mark Rothko. El a spus odată că „o pictură nu este o imagine a unei experiențe, ci este experiența.”
Același lucru se poate spune aici și despre fotografie.
8. Go Black and White
Abstracția se bazează pe echilibrul dintre lumină și umbră. Acesta este motivul pentru care mulți fotografi abstracți aleg să fotografieze în alb-negru sau să convertească în alb-negru în post-producție.
Îndepărtând culoarea, distragerea atenției este minimizată. Există mai mult spațiu într-o fotografie pentru a sublinia compoziția. Subtilitatea gradelor de lumină pune în valoare forma, creând o senzație mai mare de profunzime într-o imagine.
Vestimentația și mașinile de culoare puternică, iluminarea ambientală și temperatura de culoare. Toate acestea sunt distrageri comune care pot dezamăgi o imagine.
În timp ce fotografiați în alb-negru, interacțiunea dintre lumină și umbră are un impact mai mare. Aceasta permite elementelor dintr-un cadru să se relaționeze între ele acolo unde culoarea ar fi interferat.
7. Realizați peisaje abstracte prin sticlă
Observați condensarea și imperfecțiunile de pe o suprafață de sticlă. Le puteți folosi pentru a introduce o paletă de culoare și lumină distilată într-o imagine, întunecând și luminând în același timp un peisaj.
Este această interacțiune care creează abstracție. Și invită privitorul să investigheze scena cu mai multă atenție.
6. Eliminați scara
O fotografie fizică este un mediu plat, este bidimensională. Pentru a transmite a treia dimensiune într-o imagine, fotografii includ indicii vizuale. Acestea ne permit să identificăm adâncimea și scara.
Incorporarea unor subiecte de dimensiuni familiare, cum ar fi oamenii sau mașinile, este o modalitate de a face acest lucru. Folosirea unor subiecte identificabile permite privitorului să se „orienteze”. În acest fel, el poate citi mai ușor o imagine.
În fotografia abstractă de peisaj, accentul pus pe scară poate fi întors pe dos. Intuiția, intuiția creativă și un simț al jocului au prioritate. Acestea îi lasă fotografului libertatea de a experimenta indiferent de dimensiune și adâncime.
Din perspectiva privitorului, lipsa scării într-un peisaj abstract poate fi dezorientantă. Dar acesta nu este întotdeauna un lucru rău!
Observatorul se poate concentra în schimb asupra altor aspecte ale imaginii, inclusiv asupra formei, formei, culorii și luminii.
5. Joacă-te cu Bokeh
Bokeh este calitatea de neclaritate creată în zonele nefocalizate ale unei imagini de către un obiectiv.
Există câteva aspecte tehnice care contribuie la obținerea unui efect bokeh frumos. Puteți citi mai multe despre asta aici.
În principiu, bokeh este produs folosind un obiectiv rapid la cea mai mare deschidere a sa. O parte sau toată imaginea dvs. este defocalizată pentru a transforma punctele luminoase în sfere moi, asemănătoare unor discuri.
Efectul bokeh poate varia de la subtil la captivant. Depinde de obiectivul dvs., de subiect și de tehnică.
Imaginați-vă un peisaj bokeh dramatic al imaginii întregi. Apare ca o imagine moale, abstractă, punctată cu puncte de lumină filtrată.
În ciuda lipsei unui subiect imediat, imaginea atrage totuși atenția.
Peisajele abstracte bokeh sunt un studiu atât al luminii, cât și al instrumentelor pe care le folosim ca fotografi. În plus, ele constituie fundaluri de tapet minunate pentru telefon sau calculator.
4. Adăugați o senzație de sentiment cu ajutorul formei
Forma se referă la punctul în care o formă devine tridimensională. În termeni simpli, forma are două dimensiuni, este un contur fără volum.
Forma este tridimensională, are atât volum, cât și formă. Un pătrat este o formă, în timp ce un cub este o formă.
Forma creează profunzime prin umbre și lumini. Ajustarea perspectivei astfel încât aparatul de fotografiat să se afle la un unghi față de un subiect ajută la accentuarea formei.
Lumina de la ora de aur este ideală pentru a capta forma în peisajul natural. Lumina din timpul orei de aur este mai blândă, mai caldă și la un unghi mai mic, accentuând forma pentru a scoate în evidență forma.
Puteți consulta un calculator al orei de aur aici.
3. Încorporați tehnici minimaliste
Prin utilizarea unei abordări „mai puțin înseamnă mai mult” a compoziției, fotografii minimaliști pun accentul pe subiect.
Un fotograf minimalist se întreabă „ce pot lăsa în afara unei imagini?” mai degrabă decât „ce pot adăuga?”.
Peisajele abstracte minimaliste pot părea un pic complicate. Dar elementele de bază sunt aceleași.
Abstracțiunea se joacă pe asociațiile noastre cu obiectivul. Minimalismul cultivă orice altceva în afară de imperativ. Iar fotografia de peisaj îmbrățișează minunile lumii care apar în mod natural.
Cu fiecare componentă lucrând la unison puteți obține imagini simple, intrigante și frumoase de peisaj abstract.
2. Folosiți o adâncime de câmp puțin adâncă
Adâncimea de câmp (DoF) descrie cât de mult dintr-o imagine este focalizată sau nu. Prin controlul DoF cu ajutorul diafragmei, un fotograf modelează o scenă. Imaginea trece de la neclaritate intenționată până la o focalizare acceptabilă.
Fotografii abstracți folosesc adesea adâncimea mică de câmp. Aceasta poate ascunde părțile cheie ale unui subiect, punând accentul pe elementele compoziționale în locul subiectului.
Un DoF puțin adânc profită de tendința ochiului uman de a căuta o focalizare clară. Ea atrage atenția privitorului asupra celor mai clare zone dintr-o fotografie.
În acest fel, un fotograf poate controla unde un privitor acordă cea mai mare atenție.
Utilizarea unui DoF puțin adânc separă, de asemenea, un subiect de prim-planul și fundalul unei imagini. Puteți încadra un punct de interes între cele două pentru a-l face să iasă în evidență.
1. Experimentați cu iluzia
Fotografierea unui subiect care pare să preia caracteristicile vizuale ale unui peisaj testează percepțiile privitorului asupra lumii din jurul său.
Este o înclinație naturală a omului de a încerca să „înțeleagă” vizual un mediu. Crearea unor peisaje abstracte ambigue motivează privitorul să se implice într-o fotografie atât din instinct, cât și din curiozitate.
Concluzie
Photografia abstractă și cea de peisaj sunt două genuri cu obiective concurente. Abstracția urmărește să descrie indescriptibilul, renunțând la subiectele evidente.
Pe de altă parte, fotografia de peisaj este centrată pe descrierea vizuală a esenței unui mediu.
Când le combini pe cele două, rezultatele sunt fascinante și captivante. Data viitoare când ieșiți să fotografiați un peisaj, faceți-vă timp pentru a deconstrui peisajul. Transformați-l în forme abstracte cu ajutorul aparatului dumneavoastră foto.
Ați putea fi surprins de rezultate!
.