25 Great Double-Drumming Tracks

Acest articol a apărut inițial în ediția din februarie 2007 a revistei Modern Drummer.

de Adam Budofsky

Doi toboșari lucrând, față în față – schimbând licks, contribuind la un groove masiv, stimulându-se reciproc – este una dintre marile tradiții muzicale și, cu siguranță, datează încă de la inventarea bateriei, la începutul secolului trecut. În anii ’30, ideea de „bătălie la tobe” a prins contur în cultura populară, iar mulțimile se înghesuiau să vadă și să audă zeii percuției din acea vreme duelându-se pe ringul de concert. S-au vândut și câteva discuri: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….

În timp, însă, abordarea de „divertisment” a spectacolelor cu două tobe a fost depășită de înregistrări ambițioase cu doi toboșari care lucrau pentru atingerea unor obiective muzicale foarte specifice. Lideri ai jazz-ului precum John Coltrane, Ornette Coleman și Miles Davis – despre fiecare dintre ei veți citi mai multe în curând – au imaginat noi lumi muzicale care au exploatat ritmurile și culorile pe care patru mâini și patru picioare le puteau crea.

În curând, grupurile de rock psihedelic care erau la curent cu ‘Trane și Miles, precum Grateful Dead și Allman Brothers Band, au preluat ideea și au fugit cu ea, înregistrând și improvizând live pe melodii pe care fanii rock încă le iubesc și din care învață. Iar tradiția trăiește și astăzi, de la rockerii care caută un ritm foarte puternic, la trupele de improvizație care explorează complexitatea timpului, până la marile trupe de R&B, precum Beyoncé – ai cărei doi toboșari de pe kitul de tobe sunt pe coperta din această lună.

O singură observație: Acest grup de melodii se concentrează pe piese în care prezența a doi toboșari este absolut esențială pentru puterea muzicii, unde aceasta promovează o intenție clară. Cu alte cuvinte, nu vă așteptați la o mulțime de piese cu doi tipi care suflă impresionant, dar nu spun prea multe. Mai degrabă, această listă extrem de diversă se concentrează pe interpretări pline de inventivitate, sincronizare, emoție și, uneori, pur și simplu distracție. Oricum, fanaticii tehnicii nu trebuie să își facă griji – există o mulțime de licks care învârt capul și aici.

Așa că scoateți-vă căștile și haideți să săpăm.

25. „21st Century Fox”

Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano

The Dirtbombs Dangerous Magical Noise

The Dirtbombs se rezumă la riff-uri de chitară ucigașe, unice și gigantice, interpretări energice, voci pătimașe și o abordare fulminantă cu două tobe pe fiecare cântec. Această melodie de pe albumul lor din 2003 Dangerous Magical Noise nu face excepție. Cârligele de tobe de aici se află în notele fantomatice târâtoare care ies din setul de tobe de pe partea dreaptă, iar deznodământul tobe/voce de la 2:25 este un dispozitiv consacrat în timp, executat perfect.

24. „Stand and Deliver”

Terry Lee Miall/Merrick

Adam and the Ants Prince Charming

Printre multele tensiuni muzicale pe care noul val le-a încorporat a fost genul de groove faux-tribal lucrat de Bow Wow Wow, Bananarama și, cu cel mai mare succes, Adam and the Ants. Tom slamming-ul furtunos de tip Burundi oferă distracție și entuziasm pur pentru această piesă din 1981. Imaginați-vă aceasta cu un singur instrumentist de platou și veți începe să înțelegeți geniul de aici.

23. „Five Too Many”

John Herndon/John McEntire

Tortoise It’s All Around You

În concert, talentatul ansamblu Tortoise rotește în mod constant pozițiile, cu McEntire și Herndon jucând adesea kit-ul în tandem împreună. Această piesă de pe albumul It’s All Around You din 2004 fierbe în liniște și calm, în timp ce un ritm de tobe asemănător cu cel afrobeat se întrepătrunde. Atât de inteligent și sofisticat.

22. „Chinese Balls”

Brian Deck/Ben Massarella

Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight

Membrii acestei trupe din zona Chicago formează acum foarte apreciatul Califone. În ’97, RRM își extindea dramatic paleta sonoră, în special în domeniul percuțiilor. Brian Deck și Ben Massarella îmbină ecourile lui John Bonham și ale percuționistului Tom Waits/Elvis Costello, Michael Blair, într-un ritm multi-unghiular artistic, dar sexy.

21. „Stick Around for Rock & Roll”

David Dix/Monte Yoho

The Outlaws Bring It Back Alive

„Florida’s Guitar Army” nu au primit niciodată respectul acordat Allmans sau chiar Lynyrd Skynyrd, dar cu siguranță aveau propriul lor lucru care se întâmpla, așa cum dovedește această piesă de pe dublul lor album live din 1978. Sigur, există clasicele groove-uri sudiste feel-good, dar priviți toate virajele dinamice diferite pe care le ia acest deschizător de set și aplaudați modul excelent în care Dix și Yoho sculptează aranjamentul.

20. „Civilized Worm”

Dale Crover/Coady Willis

Melvins A Senile Animal

Pe cel mai recent album al fiilor preferați ai nord-vestului, componența de bază a trupei Melvins este completată de toboșarul Coady Willis din grupul Big Business. Credeai că ritmurile Melvins erau mari și rele până acum; regii bătăilor noroioase din underground nu au făcut decât să-și adâncească groove-ul cu vârsta și cu puterea suplimentară de percuție pe care Willis o aduce la masă. Lucrurile devin cu adevărat mișto aici la aproximativ cinci minute, când restul trupei dispare, lăsându-i pe Crover și Willis să conducă un zgomot de tom de podea cu 18 roți. Mă întreb ce se lipește aici. Anunțați-ne dacă vă dați seama.

19. „Paranoid Android”

Jim Keltner/Matt Chamberlain

Brad Mehldau Largo

Aceasta este o preluare a unei melodii importante de pe albumul OK Computer al lui Radiohead. Aici, pianistul Brad Mehldau și trupa sa – care pe acest album din 2005 include doi dintre cei mai apreciați toboșari independenți din istorie, bătrânul Jim Keltner și faimoasa pisică de studio Matt Chamberlain – sună minunat cântând live într-o singură cameră. În jurul a două minute, interpretarea lui Mehldau a secțiunii heavy-rock a cântecului vine sub forma unui groove antrenant, plin de tom-uri, împărțit între cei doi instrumentiști. Acest lucru adaugă un element exotic și eficient care nu este sugerat de original.

18. „Cherub”

King Coffey/Theresa Nervosa

Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac

Oh, sunetul delicios de dezordonat al lui Butthole Surfers. În 1984, extrem de influenta formație texană de punk psihedelic extrem de influentă avea în componență echipa de tobe frate/soră formată din King Coffey și Theresa Nervosa (deși ulterior s-a dovedit că cei doi nu erau, de fapt, rude). Această piesă extrasă de pe albumul de debut al trupei surprinde în mod deosebit contribuția duo-ului la tensiunea premonitorie – suficient de oscilantă pentru a te face să te simți dezechilibrat în mod corespunzător, dar fără a pierde niciodată firul. Un mare exemplu de aromă ritmică.

17. „Come Dancing”

Narada Michael Walden/Ed Greene

Jeff Beck Wired

Trebuie să ascultați cu atenție această piesă de pe clasicul fusion din 1976 al fostului chitarist de la Yardbirds, Jeff Beck. Ritmul alunecos al lui Ed Green este aproape dublat de cel de-al doilea toboșar, Narada Michael Walden, care nu pierde mult timp să se lanseze în niște fill-uri de răsunet. Aceasta este o scuză funky pentru focuri de artificii de percuție, ca să nu mai vorbim de un solo cosmic al lui Beck.

16. „Ex-Spectator”

Brendan Canty/Jerry Busher

Fugazi The Argument

Ca și Melvins, nașii art-punk din D.C., Fugazi și-au păstrat relevanța prin avansarea constantă a metodelor lor și continuând să scrie cântece grozave și imprevizibile. Pentru albumul The Argument din 2001, grupul l-a adăugat pe al doilea toboșar, Jerry Busher, în componența sa, iar piesa „Ex-Spectator” arată clar că trupa a venit cu o mulțime de idei ritmice solide pe care să le încerce în studio. Ce groove grozav mid-tempo au creat Busher și toboșarul de lungă durată Brendan Canty, și priviți cum își finalizează perfect gândurile unul altuia. Rideout-ul prezintă o abordare deosebit de mișto a split-ului pentru backbeat.

15. „St. Stephen”

Bill Kreutzmann/Mickey Hart

Grateful Dead Live Dead

După această melodie favorită, versiunea Live Dead face praf versiunea originală găsită pe albumul Aoxomoxoa din 1969 și surprinde în mod ideal spiritul dual al lui Mickey Hart și Bill Kreutzmann. Tandemul de fills al lui Mickey și Bill adaugă un nivel de sofisticare melodiilor, iar vibrația super-groovy de aici este clasică Dead.

14. „Toads of the Short Forest”

Art Tripp/Jimmy Carl Black

Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh

După exact un minut, acest mic și delicat cântec de jazz face un ocol extrem în clobber-ul multi-ritmic în timp impar. Treizeci de secunde mai târziu, toboșarul Art Tripp de pe canalul drept adaugă un alt strat poliritmic, apoi revine în linie. În curând, Zappa ia microfonul pentru a descrie exact ce se întâmplă: „În acest moment, pe scenă, avem toboșarul A care cântă în 7/8, toboșarul B care cântă în 3/4, basul care cântă în 3/4, orga care cântă în 5/8….” Ei bine, nu vom dezvălui totul. Este suficient să spunem că Zappa își împingea toboșarii în teritorii neexplorate la sfârșitul anilor ’60 și nu s-a mai oprit niciodată.

13. „Ill Pearls”

Gregg Saunier/Zach Hill

Nervous Cop Nervous Cop

Pentru a fi corecți, am fi putut alege aproape orice piesă din această colaborare din 2003 dintre toboșarul iscusit al trupei Deerhoof, Greg Saunier, și monstruosul slammer Hella Zach Hill. Muzica de aici este îndrăzneață, neobișnuită și insistentă, fiecare piesă reprezentând un microcosmos perfect al lumii sonice seismice a lui Saunier/Hill. Prin intermediul unei manipulări electronice abundente, Saunier reușește să facă ca piureurile ritmice ale duo-ului să sune și mai malefic decât de obicei – și, cu siguranță, cei doi pot provoca, individual, un adevărat scandal. Acest material trebuie ascultat pentru a fi crezut.

12. „Sex Eat Sleep Drink Dream”

Bill Bruford/Pat Mastelotto

King Crimson Thrak

Pentru versiunea din anii ’90 a trupei King Crimson, liderul Robert Fripp a ales să extindă secțiunea ritmică cu basistul/basistul Trey Gunn și toboșarul acustic/electronic Pat Mastelotto. Acest cântec de pe albumul Thrak din 1995 începe cu o diviziune rece și percutantă a muncii ritmice. Dar la 1:40 se dezlănțuie iadul, cu Mastelotto și Bill Bruford adoptând o abordare nebună, dar nebănuit de precisă a stratificării poliritmice. Lucrurile se liniștesc din nou pentru o vreme, dar înainte de a te simți prea confortabil, răutatea ritmului deplasat/întrepătrunderea tobelor revine la 3:42, clarificând cine este cu adevărat șeful în acest teritoriu muzical avansat.

11. „Miles Runs the Voodoo Down”

Don Alias/Jack DeJohnette

Miles Davis Bitches Brew

O piesă pe care Miles o cânta de ceva vreme, „Voodoo” pur și simplu nu părea să se potrivească în timpul faimoaselor sesiuni Bitches Brew din 1969. Cel puțin nu până când percuționistul Don Alias a avut o idee de ritm, bazată pe ritmurile de paradă din New Orleans, care a crezut că va funcționa. Jack DeJohnette nu reușea să se adapteze, așa că Miles l-a pus pe Alias să cânte el însuși la tobe. Reflectând interesul lui Miles pentru ritmurile R&B de la acea vreme, acest nou „Voodoo” era ceva cu totul nou, funky până la capăt și dornic să depășească granițele. Și tocmai aici intervine geniul lui DeJohnette, care împroașcă pe deasupra tot felul de invenții ritmice.

10. „The Letter”

Jim Keltner/Jim Gordon

Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen

Drummeri la stele Jim Gordon și Jim Keltner apar în altă parte pe această listă, în alte perechi. Această piesă clasică a trupei lui Joe Cocker din turneul din 1971, enormă și enorm de puternică, este pur și simplu glorioasă. Defalcarea vocal-baterie de la 3:19 este unul dintre marile momente ale rock-ului din toate timpurile. Și ghiciți ce? Acest turneu istoric a fost capturat pe film și a fost foarte recent disponibil pe DVD.

9. „What Reason Could I Give”

Billy Higgins/Ed Blackwell

Ornette Coleman Science Fiction

Icooclastul jazz-ului Ornette Coleman a prezentat un fel de dublu trio pe mai multe piese de pe acest album neobișnuit din 1971. Voci neașteptate apar pe fiecare dintre aceste piese, inclusiv pe aceasta, care pare să se deplaseze simultan la două viteze diferite. Pentru a înțelege cu adevărat această muzică, este util să te gândești la ea ca la o artă modernă auditivă; nu te mai lupta împotriva a ceea ce nu este și bucură-te de călătorie. În acest caz, maeștrii toboșari de jazz Ed Blackwell și Billy Higgins propulsează melodia cu o inerție neclară, tumultuoasă.

8. „Wah-Wah”

Ringo Starr/Jim Keltner

George Harrison The Concert for Bangladesh

Legenda spune că acest concert a marcat prima dată când Ringo și Keltner au cântat împreună. Este greu de imaginat cum viitoarele lor înregistrări la două tobe ar putea dezvălui o abordare mai unitară. Perechea magică de tobe de pe această melodie rock de deschidere de la faimoasa strângere de fonduri a lui Harrison de la Madison Square Garden este deosebit de clară pe DVD-ul recent lansat al evenimentului; concentrarea relaxată de pe fața lui Keltner, în timp ce canalizează alături de fostul Beatle – completându-i ideile, îndemnându-l – este inspirată. Ar putea fi Keltner partenerul de duo de tobe suprem?

7. „Richie’s Brain”

Horacio „El Negro” Hernandez/Robby Ameen

Robby and Negro At the Third World War

Poate că nu sunt frați adevărați, dar Hernandez și Ameen împărtășesc cu siguranță același ADN muzical. Această piesă amuzantă de un minut de pe excelentul album al toboșarilor din 2002 abia dacă lasă să se întrevadă toate conceptele muzicale diverse pe care perechea le atinge de-a lungul discului, dar ca reprezentări ale îndrăznelii pure a dublei baterii, nu poate fi întrecută. Descoperiți acele fill-uri de tomuri care trec în viteză, acele schimbări de timp negociate simultan. Și crezi că este o utilizare nebună a panoramei pe care o auzi? Nu, acesta este sunetul a patru brațe și patru picioare, la stânga și la dreapta, la unison perfect.

6. „Parker’s Band”

Jim Gordon/Jeff Porcaro

Steely Dan Pretzel Logic

Profesor/elev…veteran experimentat/începător înfometat…colegi? Relația dintre omniprezenții toboșari de studio Jim Gordon și Jeff Porcaro este una intrigantă. Aceștia au avut o ocazie rară de a cânta la două tobe pe această odă Steely Dan din 1974 închinată marelui jazzman Charlie Parker. În doar două minute și patruzeci și cinci de secunde, groove-ul elegant pe care acești doi maeștri îl stabilesc generează suficientă forță de ridicare pentru a face să leviteze un luptător de sumo.

5. „Afterglow”

Phil Collins/Chester Thompson

Genesis Seconds Out

Când Phil Collins a preluat atribuțiile vocale după plecarea cântărețului original al Genesis, Peter Gabriel, era evident că avea nevoie să petreacă mai mult timp în față în timpul concertelor. După o scurtă perioadă de timp în care Bill Bruford a fost în turneu cu trupa, Phil l-a căutat în mod intenționat pe Chester Thompson pentru a fi toboșarul său „surogat”, deoarece era un mare fan al muncii lui Chester în Weather Report și al dublei sale tobe cu Ralph Humphrey pe albumul Roxy & Elsewhere al lui Frank Zappa. El chiar a furat un dispozitiv ritmic Humphrey/Thompson pentru prezentarea live a acestei balade dramatice Genesis, care se găsește pe albumul Seconds Out din 1977. Rezultatul este că această versiune este chiar mai puternică decât cea de studio de pe Wind and Wuthering. În afară poate de Levon Helm pe piesa „The Weight” a trupei The Band, este greu să ne gândim la mai multe tom fills mai lacrimogene înregistrate pe bandă. Iar voleurile fără efort dintre cei doi toboșari dovedesc că instinctele lui Phil cu privire la Chester au fost corecte. Moment atemporal: fill-urile îngemănate la 3:36.

4. „The Father and the Son and the Holy Ghost”

Elvin Jones/Rashied Ali

John Coltrane Meditations

Această primă secțiune de aproape 13 minute de pe albumul Meditations din 1965 al lui John Coltrane reprezintă unul dintre cele mai interesante capitole din istoria muzicii moderne. Este momentul în care saxofonistul revoluționar și-a extins faimosul cvartet prin adăugarea unui alt saxofonist, titanul modern Pharoah Sanders, precum și a bateristului Rashied Ali, care a cântat alături de colaboratorul obișnuit al lui Coltrane, Elvin Jones. S-a spus că Elvin avea să îl părăsească în cele din urmă pe Coltrane, pentru că pur și simplu nu se putea înțelege cu noul concept al lui ‘Trane. (Cea mai mare parte a muzicii de pe Meditations a fost înregistrată cu câteva luni mai devreme doar cu cvartetul lui Coltrane). Dar puterea emoțională pură pe care a stârnit-o noua combinație muzicală este greu de ignorat. Observați că Ali este pe canalul stâng, iar Elvin pe cel drept, și ascultați cum Ali stă mai mult pe snare și pe țambal, în timp ce Elvin zvâcnește pe toms cu ciocănele, până când tamburina îi dă semnalul de a-și lua baghetele (3:12). De aici încolo, ambii toboșari se angajează în comentariul întregului kit. Piesa se încheie cu Elvin cântând unul dintre valsurile sale clasice de tip latin.

3. „Don’t You Ever Wash That Thing”?

Ralph Humphrey/Chester Thompson

Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere

Albumul care a pus la punct o mie de toboșari – inclusiv pe Phil Collins – acest document live al trupei über-precise Zappa din jurul anului 1974 este pur și simplu uluitor. Solo-ul dublu (duel?) de tobe care se regăsește în cea de-a treia secțiune a medley-ului de pe partea a treia este lucrul pentru care a fost inventat air drumming-ul. Atât de rapid, atât de curat, atât de vesel… vă puteți imagina ce tare trebuie să fi fost să cânți așa ceva în fiecare seară? Zappa a deținut acest tip de teritoriu progresiv suprarealist, de mare energie.

2. „Trouble No More”

Jai Johanny „Jaimoe” Johanson/Butch Trucks

The Allman Brothers Band Eat a Peach

Întrebați un fan al muzicii despre dublarea tobei și invariabil va menționa în primul rând Allman Brothers Band. Și pe bună dreptate. Niciodată în istoria rockului un duo de tobe nu s-a cuplat atât de subliminal, atât de consistent și cu atât de multă fanfaronadă. De fapt, Johanson și Trucks erau atât de uniți, încât poți alege aproape orice piesă de început a trupei Allmans și ești imediat absorbit în patul ritmic. Am ales această piesă minunată pentru că ne place modul în care shuffle-ul greu al lui Jaimoe și Butch introduce cântecul. Iar faimosul fill care duce la ultimul refren… ei bine… este prea bun pentru a fi ratat.

1. „Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”

Bill Bruford/Jamie Muir

King Crimson Larks’ Tongues in Aspic

Dacă ingredientele necesare pentru o prestație criminală a unui dublu baterist includ o tehnică extraordinară, sunete unice, un impact emoțional incontestabil, idei ritmice creative și distractive și un dramatism ridicat, atunci această piesă este într-adevăr înregistrarea perfectă a unui dublu baterist. Bill Bruford a fost un nume cunoscut printre toboșari încă de la sfârșitul anilor ’60, când a contribuit la fondarea instituției britanice de rock progresiv Yes. Când Bill a lăsat Yes în mâinile pricepute ale lui Alan White în 1972, s-a alăturat trupei mai avangardiste a lui Robert Fripp, King Crimson, unde a făcut numeroase descoperiri ritmice pentru cea mai mare parte a celor două decenii. Larks’ Tongues a fost primul album Crimson în care a apărut Bruford. Este, de asemenea, singurul cu toboșarul/percuționistul/prezentatorul Jamie Muir, un jucător inventiv și șocant pe care Bruford l-a citat adesea ca fiind deosebit de influent asupra sa. Aici, cei doi își tratează tobele ca pe un teren de joacă al sunetelor, mai ales Muir, cu kitul său „pregătit”. Deși sunt în mod clar tipuri diferite de instrumentiști, personalitatea ritmică pe care unitatea o adaugă muzicii este absolut integrală și contribuie la a face din acest album heavy rock original, întunecat și solicitant. La aproximativ 5:15 din „Larks’ Tongues, Part Two”, nivelul de intensitate care vine de la Bruford și Muir amenință să explodeze întregul album. Drumming bliss.

And Don’t Forget These Duos…

Despre bineînțeles, au existat mult mai multe perechi de toboșari duble decât putem acoperi în profunzime aici. Printre acestea se numără diversele formații Doobie Brothers, care de-a lungul lungii cariere a trupei i-au inclus pe Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark și Ed Toth.

În anii ’70, zeul tobelor Steve Gadd și greul independent Chris Parker au lucrat niște ritmuri profunde în tandem cu instituția clubului Stuff din New York. Iar favoritele rock-ului sudist .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) și Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) au avut toboșari dubli timp de ani de zile. Între timp, trupa de reinterpretare a celor de la Grateful Dead, Jazz Is Dead, i-a avut pentru o vreme pe Jeff Sipe și Rod Morgenstein. Iar favoriții heavy-rock, Godsmack, au prezentat în concerte festivaluri cu tobe duble între liderul Sully Erna și toboșarul obișnuit Shannon Larkin.

În lumea muzicii alternative, influenta trupă din New Jersey, Feelies, a susținut multe spectacole incendiare cu toboșarii Stanley Demeski și Dave Weckerman în anii 1980. După ce marele grup Morphine din Boston a fost forțat să se retragă în urma decesului neașteptat al liderului Mark Sandman în 1999, cei doi toboșari care au cântat la diferite momente în trupă, Billy Conway și Jerome Deupree, și-au unit forțele cu saxofonistul Morphine, Dana Colley, în ansamblul mai mare Orchestra Morphine. Toboșarii au cântat împreună în turnee și s-au dovedit a fi o forță ritmică impresionantă.

Pe scena avangardistă europeană, toboșarii Pierre Favre și Fredy Studer au realizat împreună o muncă fascinantă. Iar veteranii Modern Drummer Festival the Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries) au elaborat câteva compoziții uimitoare centrate pe tobe pe propriile albume și turnee.