30 de citate din filme pe care orice puști din anii ’70 le știe pe de rost

Puține lucruri ajută un film să trăiască în nemurire mai mult decât o replică de dialog pe care toată lumea și-o amintește. Aceste citate se bat cap în cap între fani, sunt menționate în alte filme și, în general, se instalează în vocabularul cultural național. Pentru lista noastră de citate din filmele anilor ’70, am extras din musicaluri, filme de groază, drame clasice și romanțe iconice. După cum vă poate spune orice copil al anilor ’70, aceste replici sunt de neuitat.

Cel mai faimos lucru despre Fălci – în afară de faptul că a inaugurat epoca filmelor de succes și l-a anunțat pe Steven Spielberg ca un mare regizor american de luat în seamă – a fost faptul că nu vedeai rechinul decât după o bună parte din film. În cele din urmă, acesta iese din apă în șocul șocant al șefului de poliție Brody (Roy Scheider), care se ridică brusc în picioare și transmite avertismentul caracteristic filmului.

Există multe, multe citate memorabile din care poți alege când vine vorba de Star Wars din 1977. Toate acele citate despre Forță, pentru început! Dar cea mai bună replică din film vine atunci când Darth Vader (James Earl Jones) decide să nu mai primească bătaie de joc de la amiralul Motti (Richard LeParmentier), a cărui atitudine batjocoritoare față de Forță îl deranjează pe Vader, așa că începe să-l sufoce cu puterile sale din Latura Întunecată.

Când părintele Merrin (Max von Sydow) vine la casa MacNeil pentru a asista la exorcizarea tinerei Regan (Linda Blair), el aduce cu el expertiza și credința sa de nezdruncinat. În timp ce se luptă cu demonul Pazuzu, incantația repetată a părintelui Merrin devine atât o armă, cât și un scut.

Rândul adesea parodiat în melodramatica poveste de dragoste din 1970 s-ar putea să nu aibă chiar atât de mult sens – de fapt, contrariul este probabil mai exact – dar convingerea profundă a iubirii dintre Oliver al lui Ryan O’Neal și Jenny a lui Ali MacGraw o face una dintre replicile emblematice din orice film romantic din toate timpurile.

Secvența antrenantă a luptei finale din Rocky este un moment de triumf emoționant și înălțător pentru personajul principal (Sylvester Stallone), dar ceea ce face ca Rocky să fie grozav este faptul că filmul nu depinde de faptul că Rocky câștigă la final. De fapt, el pierde în fața lui Apollo (Carl Weathers). Dar odată ce lupta se termină, Rocky nu-și face griji dacă a câștigat sau nu – începe să o cheme pe iubita lui, Adrian (Talia Shire), care își croiește drum prin mulțime pentru a fi alături de el.

Performanța revoluționară a lui Jack Nicholson în Five Easy Pieces a contribuit la transformarea lui într-unul dintre actorii definitorii ai generației sale. Iar scena de la restaurant, în care încearcă să comande niște ouă cu pâine prăjită de grâu, în ciuda politicii clare de „fără substituiri”, a fost un urlet elaborat, sfidător și prost crescut al contraculturii. Totul pentru niște salată de pui.

Există o mulțime de modalități prin care Don Corleone (Marlon Brando) poate obține ceea ce vrea, dar pentru șeful unei familii mafiote, el reușește destul de multe lucruri fără să recurgă la Tommy Guns sau la capete de cai. Există o noblețe întunecată în modul în care Don Corleone își conduce afacerile, indiferent dacă regizorul Francis Ford Coppola a intenționat sau nu acest lucru, iar eufemismul pe care îl folosește pentru a-și îndupleca adversarii în afaceri contribuie la acest lucru.

În orice listă de continuări de filme care sunt mai bune decât originalul, este probabil să găsiți The Godfather Part II, datorită în mare parte transformării lui Al Pacino într-un Michael Corleone mult mai nemilos. Acest citat special este atât de popular încât a fost adesea atribuit în mod eronat lui Machiavelli.

Ce rost are să stai singur în camera ta, se întreabă Sally Bowles (Liza Minnelli) în melodia care dă titlul filmului Cabaret. Ca și în cazul tuturor lucrurilor din film, există o umbră întunecată în tot spectacolul strălucitor al cântecului. Viața este un cabaret, desigur, dar asta pentru că este o mulțime de cântece și dansuri pentru a te ține ocupat în timp ce dezastrul se profilează. Începeți să sărbătoriți!

Al Pacino în rolul unui spărgător de bănci frenetic care își strigă strigătul de adunare în fața poliției și a presei, făcând trimitere la recenta revoltă de la închisoarea Attica, este unul dintre marile momente din cinematografia anilor ’70. L-a prezentat pe Pacino în cea mai bună formă a sa și a contribuit la transformarea filmului Dog Day Afternoon într-unul dintre filmele prin excelență ale epocii.

Acest citat, rostit de locotenent-colonelul înverșunat de luptă Bill Kilgore (Robert Duvall), este un exemplu perfect al perspectivei pe care regizorul Francis Ford Coppola o aduce filmului său despre războiul din Vietnam. Este o nebunie livrată cu un zâmbet.

Dacă ați urmărit scena în care un medic nazist malefic (Laurence Olivier) îl torturează pe Dustin Hoffman pentru a-l determina să dezvăluie locația diamantelor furate, știți de ce aceste trei mici cuvinte sunt atât de înfiorătoare. Și de ce vă pot aduce aminte de vâjâitul burghiului unui dentist.

Acestea sunt cuvintele pe care detectivul particular Jake Gittes (Jack Nicholson) le aude după ce investigația sa asupra unui sinistru broker de putere din Los Angeles scoate la iveală un scandal de nedescris și se termină într-o tragedie. Uitați să vedeți cum se face dreptate, cu alte cuvinte. (Chinatown, în acest caz, a fost locația unui alt caz care s-a terminat prost și care îl bântuie pe Jake.)

Network este un film remarcabil de previzibil despre mass-media și cultura americană și despre direcția în care ne vom îndrepta cu toții în anii ’80, ’90 și mai departe. Iar în centrul său se află prezentatorul de știri Howard Beale (Peter Finch), a cărui cădere nervoasă în direct – transmisă într-un trench coat peste o pijama cu dungi – culminează cu un apel la acțiune către telespectatorii anesteziați să își regăsească furia față de un sistem care a luat-o razna, să se repeadă la ferestrele deschise și să strige cât de tare pot că în sfârșit s-au săturat.

Moartea, în acest caz, este Michael Myers (Nick Castle), ucigașul care a evadat din azilul său de nebuni și s-a întors în orașul său natal, Haddonfield, Illinois, pentru a continua un ravagiu ucigaș cu mers constant. Replica este rostită cu maximă presimțire de Donald Pleasence în rolul doctorului Loomis.

Adevărata teroare a copilului demon Damien (Harvey Spencer Stephens) – care se dovedește a fi Anticristul, adoptat la naștere de un diplomat american blând și de soția sa – iese la iveală la petrecerea de aniversare a cinci ani, când dădaca lui (Holly Palance) își leagă veselă un cearșaf în jurul gâtului și sare la moarte, strigându-l pe dragul de micul Damien. Momentul este o tresărire de adevărată teroare.

Apelul suprem la petrecere vine prin intermediul lui John Belushi în filmul de tip frat-boy prin excelență. Ideea ca o gașcă de băieți de colegiu să se îmbrace în togi romani antici pentru a consuma mai bine cantități periculoase de alcool și a sparge ukuleles poate că nu i-a trecut nimănui prin cap înainte de Animal House, dar cu siguranță a inspirat o întreagă generație de frați.

Avertismentul isteric al lui Margaret White (Piper Laurie) înainte ca fiica ei Carrie (Sissy Spacek) să plece la balul de absolvire sfârșește prin a reverbera în mintea lui Carrie după ce aceasta este umilită cu sânge de porc și, ulterior, pornește într-un dezmăț telekinetic. Partea bună a lucrurilor pentru Margaret: a avut dreptate!

Bob Woodward (Robert Redford) și Carl Bernstein (Dustin Hoffman) îl întâlnesc pe informatorul clandestin numit „Deep Throat” (Hal Holbrook) într-o parcare întunecată, iar Deep Throat le dă cel mai bun sfat pe care îl vor primi – să urmeze urma banilor pentru a ajunge la fondul scandalului Watergate.

În loc să livreze vreun fel de bravadă de genul „sus și tare” pentru a vinde super-tatea lui Superman (Christopher Reeve), filmul din 1978 o lasă pe Lois Lane (Margot Kidder) să se facă înțeleasă, în timp ce Superman o salvează de la căderea spre moarte cu un asigurat „Te am pe tine”. Incredibilă și un pic isterică, Lois reacționează la Omul de Oțel într-un mod incredibil de rațional.

Confruntarea imaginară a lui Travis Bickle (Robert De Niro) cu un greu are loc nu pe străzile răutăcioase ale New York-ului anilor 1970, ci în fața propriei oglinzi. Fanteziile lui Travis despre el însuși ca fiind ultimul om corect într-un oraș de degenerați și mincinoși sfârșesc prin a crea un nebun, iar De Niro este absolut terifiant (chiar dacă și un pic patetic) livrând replica emblematică a filmului.

Conturul încruntat al lui Clint Eastwood în rolul detectivului Harry Callahan a ajuns să definească o mare parte din personajul său actoricesc. Dar niciunul dintre westernurile sale spaghetti ale triumfurilor regizorale de mai târziu nu a avut puterea de impact a faptului că el a luat fața unui infractor derbedeu și l-a provocat să accepte un pariu dacă a tras cinci focuri de armă sau toate șase din pistolul său.

Strigătul panicat al lui Harlton Heston în timp ce este luat pe sus la sfârșitul horrorului distopic și futurist Soylent Green a rezistat suficient de mult timp în cultură pentru a deveni un fel de poantă. Dar răsturnarea de situație de la finalul filmului – faptul că superalimentul Soylent Green nu este făcut din plante, ci din oameni – a fost o adevărată lovitură de fraier.

Interpretarea Dianei Ross în rolul superstarului cântăreț titular a fost livrată cu atât de multă bravadă de divă încât a reverberat de-a lungul anilor, devenind cel mai recent o frază săptămânală în emisiunea RuPaul’s Drag Race: All-Stars.

Această replică din parodia alb-negru a filmelor clasice de groază, regizată de Mel Brooks, nu este foarte mult pe hârtie. Dr. Frankenstein (pronunțat „FRONK-en-steen”) îi spune replica menajerei casnice (Cloris Leachman) de la castelul său. Dar când este rostită în film, urmată de un trosnet de tunet și de un vâjâit de cal în afara ecranului, este incontestabil de amuzantă.

Direcția delicioasă a lui Tim Curry spre finalul piesei „Sweet Transvestite” impregnează această replică celebră cu o pauză atât de rafinată încât probabil că încă îți ții respirația. Este doar una dintre multele delicii ale acestui film clasic cult.

Când Olivia Newton-John apare la sfârșitul filmului Grease în rolul personajului său Sandy, care a întreprins o schimbare de look de fată rea pentru a se potrivi iubitului ei greaser Danny (John Travolta), aceasta face una dintre cele mai mari dezvăluiri din istoria filmului. Nu e de mirare că trebuie să înceapă imediat să cânte.

Legile de început ale lui Kermit the Frog la „The Rainbow Connection” fac treaba de a te transporta instantaneu într-o mentalitate mai fericită – o lume în care micile și drăguțele Muppets se adună toate împreună și încearcă să reușească în showbiz. Îndrăgostiții, visătorii și Miss Piggy, de asemenea.

Imortala replică de început a lui Steve Martin din The Jerk începe povestea lui Navin Johnson, un alb naiv, copil adoptiv al unor cotropitori de culoare. Aventurile lui Navin, în timp ce încearcă să-și croiască un drum în lume, mențin o ignoranță absurdă pe care replica de început o pregătește în totalitate.

.