5 lucruri pe care nu le știați despre poezie

Poezia este una dintre cele mai accesibile forme de artă din lume. Tot ce ai nevoie este creativitatea ta, hârtie și un stilou – și, uneori, vârful limbii va fi suficient în schimb. Uitați de bani, de un laptop sau de un studio, materialele se află în mintea dumneavoastră, iar mijlocul de exprimare sunteți dumneavoastră. Cu ajutorul tutorelui nostru de scriere a poeziei, Pele Cox, ne gândim la ce altceva face poezia atât de specială…

1. Poezia, vorbită sau scrisă, este anterioară altor stiluri de literatură

Cel mai vechi manuscris care a supraviețuit omenirii este din perioada geometrică (900-700 î.Hr.). Era un poem epic despre semizeul și regele sumerian, Gilgamesh, care a circulat din Mesopotamia, Europa până în Asia, sculptat pe stâlpi de piatră. Este de la sine înțeles că prima scriptură dintotdeauna s-a bazat pe stiluri de povestire verbală care existau cu mult înainte – deci da, cuvântul vorbit și poezia scrisă sunt în mod pozitiv, decisiv, forme de artă străveche.

De asemenea, ele merg mână în mână. Din secolul al XI-lea până în secolul al XIV-lea, trubadurii și trobairitz (bărbați și femei compozitori și interpreți ai poeziei lirice din vechea occitană) au format prima limbă romanică – ceea ce înseamnă că foloseau tehnici pentru a înfrumuseța sau răsfira cuvintele atunci când vorbeau, adăugând straturi de profunzime la semnificația deja aparentă a ceea ce în mod normal erau satire umoristice sau vulgare. Ei au avansat perspectivele metafizice și intelectuale, dezvoltând lirismul european cu mecanisme precum eufonia, cacofonia, simbolismul sonor și metrul. Aducerea limbajului la viață și interpretarea reprezintă o mare parte din poezie. Poemele nu sunt cântece pentru că nu au nevoie de muzică. O poezie are muzică între rânduri, de o parte și de alta a fiecărui cuvânt și în interiorul însuși al silabelor fiecărui cuvânt.

2. Oficial, există trei tipuri principale de poezie

Poate că îl cunoașteți pe filosoful Aristotel, sau i-ați auzit numele în treacăt și nu ați știut niciodată cu adevărat despre ce este vorba. Scrierile sale au stat la baza unei mari părți din filosofia occidentală, acoperind totul, de la biologie, zoologie și metafizică până la etică, guvernare și poezie. A trăit între 384 î.Hr. și 322 î.Hr., o dovadă în plus a cât de veche (și înțeleaptă) este poezia. El a împărțit poezia în epică, comică și tragică – dezvoltând reguli pentru a distinge fiecare gen și bazându-se pe viitoarele interpretări în tot Orientul Mijlociu în Epoca de Aur islamică și în Europa în timpul Renașterii.

Pe baza filozofiei sale au fost stabilite cele trei categorii de poezie încă în vigoare: lirică (exprimă emoții personale, de obicei la persoana întâi), dramatică (descrie un eveniment sau o situație, de obicei o poveste spusă cu voce tare pentru a învăța ceva) și epică (acoperă subiecte în jurul culturii, patriotismului sau faptelor eroice, de obicei o narațiune lungă, condusă de un personaj).

În această din urmă categorie au ajuns să fie subcategorizate comicul și tragicul lui Aristotel. Cele mai multe poeme găsesc o modalitate de a sfida aceste clasificări, așa că de ce mai contează existența unui astfel de sistem? Este important din punct de vedere istoric, deoarece poezia a fost adesea distinsă de proză prin presupusa lipsă de conținut logic sau de curs – aceste etichete denotă faptul că poemele erau povești raționale în sine, doar că erau eliberate de cătușele unei structuri liniare.

3. În timp ce există reguli care ne ajută să definim poezia, poezia este despre încălcarea protocolului

Poeții sunt regizorii, alergătorii, distribuția, întreaga echipă – ei decid și livrează fiecare element al propriei opere. Deoarece poezia este un act atât de autonom, ea se naște adesea din adâncurile sufletului nostru și acoperă un material foarte personal, devenind filmele sinelui – gândiți-vă la cei ca Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Frank O’Hara și Don Paterson.

Ca atare, poate exista o singurătate în acest proces, în timp ce un poet urmărește modalitatea perfectă de a exprima ceea ce doar el știe și de a cristaliza ceea ce simte în cuvinte. Această dorință de a încapsula amintiri și emoții, care sunt adesea schimbătoare, înseamnă că poemele pot fi la fel de schimbătoare – un poem nu trebuie să rimeze, cititorii de poezie nu trebuie să facă o pauză la sfârșitul fiecărui vers – de multe ori ești de fapt menit să treci la următorul vers, iar poezia este singura formă de artă în care nu există niciodată o clarificare reală cu privire la faptul dacă contextul este ficțiune sau nonficțiune. Poezia te împuternicește să te adaptezi și să experimentezi, de aceea avem termenul de „licență poetică”.

4. Poezia poate fi o poartă de acces către alte arte creative

Poeții sunt investigatori care au fost eliberați de convențiile limbajului și de moravurile sociale: schimbând tiparele limbajului pe măsură ce scriu, pentru a schimba metacogniția publicului lor pe măsură ce acesta citește. Se spune că toți cei mai mari gânditori ai lumii fac poezie – fie că o scriu, fie că o citesc.

În calitate de artist care gândește, simte și filozofează, îți poți folosi experiența poeziei pentru a te ocupa de lumea ta interioară și a o elibera din izolarea sufletului tău, exprimându-te în lumea exterioară.

Poezia poate fi suflul care dă viață vocii tale unice, devenind fundamentul pentru a te înțelege pe tine însuți ca ființă creativă în lumea mai largă. Mulți poeți au fost în același timp filosofi (Friedrich Nietzsche), actori (Peter Sellers), autori (Maya Angelou), muzicieni (Leonard Cohen) și chiar politicieni (Pablo Neruda) – și invers, au fost și unii dintre cei mai importanți activiști de-a lungul istoriei.

5. Poezia este un vehicul pentru schimbarea socială

Unul dintre primii autori și poeți cunoscuți cu numele în istoria lumii, a fost femeia filozof și poetă timpurie, Enheduanna (2354 î.Hr.) – dar, din ceea ce știm, era extrem de rar ca femeile să fie alfabetizate în această epocă. Poezia s-a dovedit la fel de radicală în Mișcarea Femeilor din 1960; un deceniu în care multe scriitoare au provocat forma poetică tradițională și subiectul, intrând într-un dialog febril cu societatea sexistă și rasistă din jurul lor și mobilizând tabăra drepturilor civile – în special în America.

Pentru a numi doar câteva poete legendare ale vremii, au fost Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser și Audre Lorde. Aceasta s-a născut în 1934 și a murit în 1992, dar a înțeles feminismul intersecțional cu mult înainte ca acesta să devină cuvântul la modă de astăzi, spunând în mod faimos; „Aceia dintre noi care sunt săraci, care sunt lesbiene, care sunt de culoare, care sunt mai în vârstă – știu că supraviețuirea nu este o abilitate academică. Este vorba de a învăța cum să ne luăm diferențele și să le transformăm în puncte forte. Pentru că uneltele stăpânului nu vor demonta niciodată casa stăpânului.” Mai mult decât un hobby sau o carieră, femeile ca ea au considerat că este de datoria lor să aducă o furie, o precizie emoțională, de dragul supraviețuirii, alimentând generațiile viitoare de activiști literari, atât bărbați cât și femei.

Pentru a vă încerca această uimitoare formă de artă, consultați cursul nostru de scriere a poeziei.

Dacă sunteți interesați de diferite stiluri de literatură, consultați gama noastră largă de cursuri de scriere.

.