500 Days of Summer este o dramedie romantică de gen despre problemele legate de îndrăgostirea de ideea de cineva față de iubirea reală a acestuia.
Deși este un film foarte interesant în sine, cea mai mare parte a geniului său vine din natura artistică. O anumită scenă, intitulată „Așteptări vs. Realitate”, arată atât tema filmului, cât și viziunea artistică a filmului în cea mai bună formă. Înainte de a explica aspectele mai experimentale, este nevoie de câteva detalii despre poveste. Principalul protagonist masculin, pe nume Tom, lucrează la o companie de felicitări, unde se îndrăgostește de femeia
protagonistă, pe nume Summer. Filmul – într-o manieră de povestire neliniară, un lucru care îmi place foarte mult – povestește cele 500 de zile dintre momentul în care Tom o întâlnește pe Summer, se îndrăgostește și se dezice de ea și, în cele din urmă, o uită. Preludiul acestei scene este reprezentat de faptul că Summer îl vede pe Tom pentru prima dată după luni de zile la o nuntă și, după ce dansează împreună, îl invită la o petrecere pe care o dă în grădina de pe acoperișul apartamentului ei în weekendul următor. Tom, care, evident, nu a uitat-o, își asumă cel mai bun scenariu: Summer îl vrea înapoi. Din păcate, realitatea
situației nu este aceeași. Pentru a explica acest lucru din punct de vedere artistic, filmul împarte ecranul, partea stângă arătând așteptările lui Tom, iar partea dreaptă arătând realitatea.
Primul lucru pe care un spectator îl va observa probabil este muzica. Melodia „Hero” a Reginei Spektor cântă în fundal pe toată durata scenei. Spektor are un stil dramatic al muzicii sale, cu voci puternice și piese de fundal de tip orchestral. Muzica este folosită ca o prefigurare subtilă a scenei care va urma. Cel mai direct, versurile de început ale cântecului sunt „he never, ever saw it coming at all.”
Le vedem pe Tom intrând entuziasmat (și optimist) în clădirea lui Summer, amintindu-și încă codul pentru a trece de poartă, în timp ce naratorul nesigur explică exact acest lucru: Tom este „intoxicat de promisiunea serii”. Chiar și acest prim moment este un dispozitiv inteligent: Tom știind codul de intrare simbolizează speranța lui că el și Summer încă mai au o legătură emoțională și romantică. Începutul începe cu realitatea fiind cu un
pas fizic în urma așteptării sale, ceea ce observăm curând că așa devine metaforic, prin faptul că așteptarea lui Tom urcă scara spre apartamentul lui Summer înaintea realității. Când ajunge la ușă – care se deschide sincronizat în ambele ecrane – spectatorii s-au obișnuit suficient de mult cu sincronicitatea încât inimile lor se scufundă atunci când Tom se așteaptă la un sărut romantic și primește o îmbrățișare platonică.
Partea următoare a scenei este un exemplu aproape perfect de ironie dramatică. Cele două clipuri sunt perfect sincronizate în momentul în care Tom intră în cameră și, până când îi înmânează cadoul lui Summer, se pare că sunt același clip. La un anumit nivel, acest lucru este puțin nebunesc, pentru că avem deja două emoții diferite atașate celor două clipuri, și totuși ele sunt aceleași. Acest lucru este, de asemenea, ironic, deoarece semnalează publicului că așteptările sale sunt atât de aproape de realitate. A fost atât de aproape de ceea ce își dorea, dar totuși prea departe. Această tactică este o utilizare foarte eficientă a pathosului.
Pentru a clarifica, sincronicitatea clipurilor alăturate este un dispozitiv crucial folosit, iar micile abateri de la calea similarității este ceea ce ajută publicul să înțeleagă, să empatizeze și să aprecieze toate situațiile. Clipurile de așteptare și cele din realitate sunt filmate în mod intenționat pentru a fi aproape identice pentru a ajuta la sublinierea acestui lucru. În alte momente, cele două scene sunt complet separate. Într-o porțiune, Summer și Tom discută în mod cochet pe pervazul grădinii, dar în realitate este Tom singur care bea pe același pervaz. Într-un clip în care Tom vrea să stea de vorbă cu alți petrecăreți ca un cuplu cu Summer, în realitate este Summer care îi face pe aripa lui Tom în timp ce acesta flirtează cu rea-credință cu altcineva. Ironia aici este foarte bine executată.
În afară de imaginile pe ecran divizat, toate celelalte sunete din clip, în afară de muzică (zgomot de fond, dialog etc.), nu sunt niciodată pe ambele părți ale ecranului. Regizorul a făcut acest lucru în mod intenționat din două motive: (1) pentru a nu deruta prea mult publicul și (2) pentru a controla publicul, obligându-l să vadă doar ceea ce vrea el să vadă. Acest lucru urmează conceptul de narator nesigur menționat mai sus, păcălind pe furiș publicul să creadă totul fără a avea o imagine completă.
O altă observație interesantă, în mod similar, este modul în care partea de realitate nu îi pune niciodată pe Tom și Summer în același cadru. Întotdeauna îl arată fie pe Tom separat (sau în cadrul principal), fie invers. Pe tot parcursul filmului, cei doi au fost arătați împreună, îndrăgostiți și fericiți. Pentru a compara, scena anterioară de la nuntă i-a pus împreună în același cadru, inducând în eroare publicul să urmeze punctul de vedere al lui Tom, și funcționează. Datorită acestor unghiuri de filmare, noi credem ceea ce gândește Tom (naratorul nesigur ajută cu siguranță și el).
În momentul crucial al scenei, partea de așteptare se șterge de pe ecran și din mintea lui. Momentul culminant este cel în care filmul îi dezvăluie lui Tom și publicului, simultan, că Summer este logodită. Muzica este intensificată și există un disconfort fizic atât în cinematografie\, cât și în privirea lui Tom. Privind mai atent, vedem că ambele femei din prim-plan au un inel de logodnă. Acest lucru trebuie să-l doară și mai tare pe Tom, pentru că ar crede că este singura persoană care nu-și poate găsi dragostea. Vedem un cadru cu un Tom solitar, subliniind singurătatea sa. Într-un film în care protagonista feminină a insistat atât de mult asupra dificultăților care vin odată cu angajamentul, această arătare a angajamentului este devastatoare.
El aleargă urgent pe scări, inversând aceeași călătorie pe care a făcut-o la începutul scenei, dar în mod clar plin de furie și mizerie, mai degrabă decât de fericire ignorantă. Pentru a adăuga la lupta sa internă este sunetul extern al unei ambulanțe, în paralel cu modul în care mintea lui se grăbește. Tom se îndepărtează în oraș (posibil să fie o aluzie întunecată și ironică la clișeul fotografiei „cuplu-călătorind spre apus”), până când devine o schiță. Aceasta este o imagine nu foarte subtilă a unui alt vis al lui Tom în afară de dragostea adevărată: acela de a fi arhitect. Când schița orașului se șterge încet, la fel se șterge și visul său.
Tom este singur, o simplă siluetă într-un spațiu gol. Ucide un public, îl trage de coarda sensibilă. Personajul principal, un Tom naiv, dar adorabil, și-a pierdut orice speranță și s-a transformat în neant. Pe măsură ce muzica se stinge, la fel se întâmplă și cu Tom, conducând la următoarea scenă într-o tranziție perfectă. Această scenă este un exemplu excelent al modului în care ceva mai experimental și artistic poate transmite la fel de multă emoție intensă ca ceva mai concret.
.