Școala de arhitectură din Chicago (1880-1910)
Școala de arhitectură revoluționară din Chicago a fost fondată de William Le Baron Jenney (1832-1907), împreună cu o serie de alți arhitecți americani inovatori. Mai degrabă un centru de dezvoltare a clădirilor înalte decât o școală propriu-zisă, nu a avut un set unificat de principii, iar clădirile create de membrii școlii au folosit numeroase proiecte, tehnici de construcție și materiale diferite. Printre caracteristicile cheie ale arhitecturii din Chicago în această perioadă se numără: noile tehnici de fundație inițiate de Dankmar Adler; cadrele cu schelet metalic – utilizate pentru prima dată în clădirea Jenney’s Home Insurance Building (1884); utilizarea oțelului și a fierului, evidențiate pentru prima dată de arhitectul francez Viollet-le-Duc și folosite de Louis Sullivan și alții.
Firme de arhitecți faimoși ai Școlii din Chicago
Dankmar Adler (1844-1900) și Louis Sullivan (1856-1924)
Clădiri proiectate de firma Adler și Sullivan, inclusiv:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Arhitectura Art Nouveau (1890-1920)
Un stil decorativ de arhitectură caracterizat prin linii fluide, și motive florale abstracte, care a fost strâns asociat cu mișcarea Arts and Crafts susținută de William Morris (1834-96). Cunoscut în Germania sub numele de Jugendstil – a fost aplicat atât la designul exterior, cât și la cel interior al clădirilor. Interioarele au fost adesea bogat decorate cu diverse tipuri de artă aplicată – inclusiv vitralii și ceramică.
Arhitecți celebri Art Nouveau
Arhitectură revizionistă (1900-2000)
De la arhitecții renascentiști italieni care au reînviat proporțiile și ordinele arhitecturii romane, designerii s-au întors spre trecut pentru inspirație. Un astfel de revizionism a atins apogeul în arhitectura secolului al XIX-lea, în numeroase structuri romanice (1000-1150), gotice (1150-1300) și Beaux-Arts din Marea Britanie – a se vedea, de exemplu, arhitectura victoriană – Europa și Statele Unite, dar procesul a continuat și în secolul al XX-lea.
Clădiri renumite ale Renașterii din secolul XX
Nota: Pentru biografii ale arhitecților din secolul al XIX-lea asociați cu arhitectura Renașterii, vezi:
James Renwick (1818-95) – arhitect neogotic.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – proiectant neoromânesc.
Școala newyorkeză de arhitectură a zgârie-norilor (1900-30)
Arhitectura zgârie-norilor cu structură de oțel a fost inițiată în secolul al XIX-lea de arhitecții americani din New York și Chicago: două orașe care cunoșteau o dezvoltare rapidă, dar al căror spațiu disponibil era limitat. Odată cu scăderea prețului oțelului – un material de construcție important pentru structurile înalte – construirea în sus a devenit brusc mult mai atractivă din punct de vedere economic. În primele trei decenii ale secolului XX, New York a preluat conducerea cu o serie de zgârie-nori de ultimă generație.
Gradiografe celebre din New York
Arhitectura modernistă timpurie (1900-30)
„Arhitectura modernistă”, primul exemplu real de arhitectură a secolului XX, a fost concepută pentru „omul modern”. A fost relativ, dacă nu chiar în totalitate, lipsită de asociații istorice și a utilizat pe deplin cele mai noi tehnici și materiale de construcție, inclusiv fier, oțel, sticlă și beton. Funcționalitatea a fost un aspect cheie al stilului modernist. Formatul a fost ulterior realizat pe deplin în Statele Unite: vezi, de exemplu, uzina de asamblare a lui Henry Ford de la Rouge River, la sud de Detroit – pe atunci cea mai mare uzină de producție din lume.
Arhitecți moderniști timpurii celebri
Arhitectura expresionistă (1910-25)
Acest stil arhitectural a apărut în Germania și în Țările de Jos. Arhitecții expresioniști s-au răzvrătit împotriva structurilor funcționaliste în stil industrial ale arhitecturii moderniste, preferând forme mai sinuoase sau foarte articulate. Acestea includeau curbe, spirale și elemente nesimetrice, precum și structuri în care sunt evidențiate valorile expresive ale anumitor materiale. Un exemplu contemporan de arhitectură expresionistă este Opera din Sydney (1973), proiectată de Jorn Utzon (1918-2008).
Arhitecți expresioniști celebri
Arhitectura de avangardă De Stijl (1917-1930)
Unul dintre grupurile artistice de avangardă europene care a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării arhitecturii moderniste, a fost grupul cu sediul în Olanda cunoscut sub numele de De Stijl, fondat la Leiden în 1917 de Theo van Doesburg (1883-1931), printre membrii săi activi numărându-se pictorul abstract Piet Mondrian (1872-1944), precum și o serie de arhitecți, designeri, pictori și sculptori. Influențat de arta concretă și de cubism, precum și de politica radicală de stânga, principalul său obiectiv a fost de a stabili o metodologie compozițională aplicabilă atât artei plastice, cât și celei decorative. Proiectele De Stijl se caracterizează prin forme geometrice austere, unghiuri drepte și culori primare.
Arhitecți De Stijl celebri
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
Preocupat în perioada De Stijl de politica comunistă și de proiecte pentru locuințe prefabricate de masă, elaborate în colaborare cu arhitectul din Utrecht P.J.C.Klaarhamer (1874-1954)
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Cele mai faimoase proiecte ale sale au inclus Casa Rietveld Schroder, Utrecht (1924), în prezent inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO, și Scaunul Roșu și Albastru (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
De mare influență, arhitectul municipal de locuințe pentru Rotterdam, JJP Oud a fost un participant cheie la influenta expoziție modernistă Weissenhof Estate (1927).
Arhitectura locuințelor sociale (1918-30)
Un răspuns la criza europeană de locuințe postbelice din anii 1920 a fost o serie de proiecte de locuințe sociale cu costuri minime dezvoltate în mai multe centre urbane importante. Pe continent, acestea au luat forma unor blocuri de apartamente de mari dimensiuni.
Exemple celebre de locuințe sociale
Școala de design Bauhaus (1919-1933)
Școala de design Bauhaus a fost un centru extrem de influent al arhitecturii moderniste interbelice. Ethosul său de design a fost propagat de mai mulți membri cheie ai corpului didactic care au emigrat în Statele Unite în anii 1930. Combinând idei din mișcarea constructivistă rusă, din grupul olandez De Stijl și din arhitectul american Frank Lloyd Wright (1867-1959), precum și o atitudine față de meșteșuguri inspirată din mișcarea Arts & Crafts și din Deutscher Werkbund, designul Bauhaus – cu liniile sale curate și absența deliberată a ornamentelor – s-a transformat în cele din urmă în Stilul Internațional al arhitecturii moderne și s-a răspândit ulterior în Statele Unite, unde a fost dezvoltat de Walter Gropius, Mies van der Rohe și alți emigranți europeni, precum Richard Neutra.
Arhitecții stilului Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969)
A proiectat Complexul Bauhaus, Desau (1925); Clădirea MetLife, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
A predat vorkurs de la Bauhaus; director al New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Profesor marxist elvețian de arhitectură, ulterior director, la Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
I-a succedat lui Meyer ca director al Bauhaus în 1930.
Arhitectura Art Deco (1925-1940)
Arhitectura Art Deco a fost influențată de o combinație de surse, inclusiv de geometria cubismului, de „mișcarea” futurismului, precum și de elemente din arta antică, cum ar fi arta precolumbiană și egipteană. Arhitectura sa a fost, de asemenea, inspirată de desenele ziguratelor din arta mesopotamică. Art Deco, ca și Art Nouveau, a îmbrățișat toate tipurile de artă, dar, spre deosebire de predecesorul său, a fost pur decorativ, fără o agendă teoretică sau politică.
Clădiri Art Deco
Arhitectură totalitară (1933-60)
Proiectarea arhitecturală sub dictatori precum Adolf Hitler, Iosif Stalin și președintele Mao a fost concepută pentru a-i impresiona pe supușii lor politici și pentru a-i impresiona pe vizitatorii străini. Prin urmare, clădirile trebuiau să fie concepute și construite la o scară gargantuescă și adesea încorporau elemente de arhitectură greacă. Mai presus de toate, arhitectura totalitară întruchipa fanteziile și megalomania liderului politic.
Exemple de proiectare arhitecturală totalitară
Stilul Internațional al Arhitecturii Moderne (1940-70)
Stilul Internațional a apărut pentru prima dată în Germania, Olanda și Franța, în anii 1920, înainte de a fi introdus în arhitectura americană în anii 1930, unde a devenit moda dominantă în timpul fazei majore de dezvoltare urbană postbelică (1955-1970). Folosit în principal pentru „blocurile de birouri corporative” – în ciuda eforturilor lui Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone și alții, de a-l aplica la clădirile rezidențiale – a fost ideal pentru arhitectura zgârie-norilor, datorită aspectului său elegant și „modern” și a utilizării oțelului și a sticlei. Stilul internațional a fost promovat de designeri americani precum Philip Johnson (1906-2005) și, în special, de cea de-a doua Școală de arhitectură din Chicago, condusă de dinamicul arhitect emigrant ex-Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Clădiri celebre în stil internațional
Arhitectura de înaltă tehnologie (începând cu 1970)
Înrădăcinată în structurile avangardiste ale secolului al XIX-lea, precum Turnul Eiffel și Palatul Cystal, arhitectura de înaltă tehnologie se bazează pe calitățile expresive ale tehnologiilor și materialelor de ultimă generație. Așa cum a demonstrat James Stirling (1926-92) – a se vedea structura sa de sticlă a Facultății de Inginerie, Universitatea Leceister (1959-63) – metodele tradiționale de construcție (cum ar fi zidăria de cărămidă) sunt abandonate în favoarea unor materiale și tehnici noi, cum ar fi oțelul, panourile din metal ușor, sticla și derivatele din plastic. Noile forme ale clădirilor sunt determinate de forma componentelor utilizate. O expoziție importantă care a afirmat această nouă abordare a fost Expo 67, desfășurată la Montreal. Arhitectura de înaltă tehnologie este simbolizată de Centrul Pompidou din Paris, proiectat de Renzo Piano și Richard Rogers în colaborare cu inginerii Ove Arup & Partners.
Clădiri celebre de înaltă tehnologie
Pavilionul SUA (Expo 67, Montreal) de Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72) de Gunter Behnisch și Frei Otto.
Centrul Pompidou, Paris (1971-78) de Renzo Piano și Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) de Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) de Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londra (1993) de Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) de Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005) de Herzog & de Meuron.
Deconstructivismul (1980-200)
Stil iconic al artei postmoderniste tridimensionale, opus raționalității ordonate a designului modern, Deconstructivismul a apărut în anii 1980, în special în Los Angeles, California, dar și în Europa. Caracterizat de forme nerectilinii care denaturează geometria structurii, aspectul finit al clădirilor deconstructiviste este de obicei imprevizibil și chiar șocant. Aceste forme neobișnuite au fost facilitate de utilizarea unui software de proiectare dezvoltat din industria aerospațială. Expoziția care a prezentat pentru prima dată publicului această nouă abordare a fost expoziția „Arhitectura deconstructivistă”, curatoriată de Philip Johnson și Mark Wigley, care a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York, în 1988. cel mai cunoscut designer deconstructivist din America este probabil Frank O. Gehry (n.1929); în Europa, arhitecții de top sunt probabil Daniel Libeskind (n.1946)), și firma Coop Himmelblau, fondată de Wolf Prix, Helmut Swiczinsky și Michael Holzer.
Exemple celebre de deconstructivism
Blobitectura (anii 1990)
Un stil de arhitectură postmodernistă caracterizat prin forme organice, rotunjite și bombate, Blobitecture (aka blobism sau blobismus) a fost botezat pentru prima dată de William Safire în New York Times în 2002 (deși arhitectul Greg Lynn a folosit termenul „blob architecture” în 1995) stilul a apărut la începutul anilor 1990. Dezvoltat de artiști postmoderniști de pe ambele maluri ale Atlanticului, construcția structurilor non-geometrice ale blobitecturii este puternic dependentă de utilizarea software-ului CATID (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Exemple celebre de blobitectură
Water Pavilion (19931997) de Lars Spuybroek și Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) de Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) de Peter Cook și Colin Fournier.
Stația de autobuz de la Spitalul Spaarne (2003) de NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) de Norman Foster.
Biblioteca Filologică, Universitatea Liberă, Berlin (2005) de Norman Foster.
Turnuri superînalte de la sfârșitul secolului XX
Tehnicile structurale dezvoltate de arhitecți americani precum Fazlur Khan (1929-82) de la Skidmore, Owings & Merrill, au dus la construirea unei noi generații de clădiri superînalte sau „turnuri”. Aceste noi modele tubulare, care au redus, de asemenea, în mod semnificativ cantitatea de oțel necesară în cazul zgârie-norilor, au permis arhitecților să se elibereze de designul obișnuit „în formă de cutie”. Având în vedere că turnurile moderne depășesc acum în mod regulat 100 de etaje, cea mai mare limitare a creșterii în sus rămâne siguranța și lipsa procedurilor de evacuare de urgență.
Cele mai înalte turnuri construite în secolul XX
.