Artă tradițională vs artă digitală – Găsirea celei mai bune căi pentru tine!

Acest articol conține link-uri afiliate. Este posibil să primim un mic comision pentru achizițiile efectuate prin intermediul acestor link-uri, fără costuri suplimentare pentru dumneavoastră. Citiți dezvăluirea noastră pentru a afla mai multe.

Așa că ai decis că vrei să începi călătoria ta ca artist. Dar cum alegi între arta tradițională și cea digitală? În acest articol vă vom ghida prin această luare de decizie și vă vom face să creați artă în cel mai scurt timp.

Artă tradițională vs. artă digitală – Care sunt diferențele?

Simplu spus, arta tradițională folosește medii tradiționale (gândiți-vă la pensule, creioane etc.) pentru a crea artă. Acestea sunt medii care au existat și au fost folosite de secole. Arta digitală este dependentă de tehnologie. Artiștii folosesc dispozitive de intrare, cum ar fi tabletele, pentru a crea piese digitale.

Avantaje și dezavantaje

Ca întotdeauna, aceste două categorii de artă au câteva avantaje și dezavantaje foarte clare. Acesta este întotdeauna un bun punct de plecare pentru cei care nu sunt siguri de calea pe care ar dori să o urmeze, deoarece de multe ori veți da peste un avantaj (sau dezavantaj) care vă atrage într-o direcție în detrimentul celeilalte. Aceasta nu este nicidecum o listă exhaustivă a tuturor lucrurilor care ar putea fi luate în considerare, dar ar trebui să vă dea o idee bună despre temele generale.

Avantajele artei tradiționale

Iată câteva dintre avantajele artei tradiționale. Acestea sunt lucrurile care fac ca arta tradițională să fie o plăcere de făcut și care nu pot fi reproduse cu totul de echivalentul digital.

Factorul „unicat”

Ceea ce numim factorul „unicat” este ideea că fiecare piesă de artă tradițională pe care o creați este 1/1 (una dintr-una). Un adevărat original care nu poate fi niciodată înlocuit sau reprodus perfect, nici măcar de către artistul original. Aceasta este o atracție uriașă pentru mulți artiști și fani ai acestei meserii. Atunci când creați cu mijloace tradiționale, creați în mod inerent piese unicat neprețuite și acesta este un sentiment cu adevărat puternic.

Acest sentiment se transferă în valoarea comercială a pieselor, unde o singură piesă de artă tradițională comandată va ajunge aproape întotdeauna la un preț mai mare decât o imprimare a unei piese digitale.

Punând mâna pe

Crearea artei tradiționale este o experiență mai tactilă care implică adesea mai multe simțuri. Este ceva de spus despre a pune mâna. Simțirea diferitelor texturi, fie că este vorba de medii uscate, cum ar fi cărbunele sau creionul, sau medii umede, cum ar fi acuarela. Fiecare are, de asemenea, propriile mirosuri și sunete, ceea ce face ca procesul de creație să fie mai plăcut. Procesul de creație digitală se poate simți destul de rece în comparație.

Soluționarea problemelor

Acest lucru se referă mai mult la artă ca meserie. Există unii care spun că a fi un profesionist înseamnă „a ști cum să-ți revii cu grație din greșeli”. Acest lucru este valabil în multe domenii, dar se răsfrânge și asupra artei. Mediile tradiționale nu au un buton de anulare. Acestea te forțează să rezolvi problemele și să adaptezi greșelile pe care le faci. Și veți face greșeli. Acesta este un proces de învățare valoros pentru un artist și ceva ce poate fi evitat cu ușurință în lumea digitală (în detrimentul unui artist, în opinia mea).

Erorile fac parte din viață, iar a învăța cum să te adaptezi sau să te încorporezi este o abilitate importantă pe care un artist trebuie să o dezvolte.

Dezvantajele artei tradiționale

Arta tradițională are, desigur, și ea neajunsurile sale. Iată câteva pe care ați putea dori să le luați în considerare.

Limitațiile suportului

La fel cum fiecare suport tradițional este unic, fiecare dintre ele are, de asemenea, propriile limitări. Urmele de creion se vor estompa doar până la un anumit punct. Cărbunele poate fi doar atât de întunecat. Iar hârtia nu poate fi umedă decât până la un anumit nivel înainte de a deveni o problemă atunci când se pictează în acuarelă.

În timp ce există limitări în creația digitală, există o suită de instrumente în continuă dezvoltare la dispoziția artiștilor, care încearcă să rezolve fiecare problemă.

Permanența

Permanența este, de asemenea, un aspect esențial. Arta tradițională este adesea la fel de fragilă pe cât este de unică. Odată ce o piesă este terminată, este o bătălie pierdută împotriva luminii solare, a aerului și a timpului. Deși există tehnici de conservare a pieselor, acestea sunt adesea costisitoare și consumatoare de timp.

De asemenea, aceasta este doar degradarea așteptată. Neașteptatul poate, de asemenea, să ruineze o piesă. O vărsare accidentală de cafea, un copil neastâmpărat cu un creion sau chiar și o simplă depozitare incorectă pot provoca, de asemenea, deteriorări.

Când arta dvs. este stocată sub formă de 1 și 0, nimic din toate acestea nu reprezintă cu adevărat o grijă. Atâta timp cât aveți o rutină de backup diligentă și o securitate a datelor, nu ar trebui să aveți probleme.

Aspect consistent

Cum am spus, arta tradițională este plină de texturi și nuanțe. Acest lucru înseamnă că consistența aspectului poate fi dificilă. Iluminarea, în special, poate fi un factor important în modul în care va arăta o piesă. Cu posibilitatea de a se prezenta diferențe uriașe atunci când, de exemplu, se trece de la lumina albă a unui studio la cea cu incandescență care se găsește în majoritatea caselor.

Făcând mizerie

La fel cum tactilitatea artei tradiționale poate fi considerată un aspect pozitiv, poate fi și un aspect negativ. Arta este dezordonată, ocupă spațiu și adesea necesită o curățenie după ce ați terminat. Aceasta este în mod evident mai mult o problemă cu mediile umede, dar se aplică la un anumit nivel la toate tipurile de artă.

Avantajele artei digitale

Acum să aruncăm o privire la unele dintre lucrurile care fac ca arta digitală să fie grozavă.

Conveniență

Arta digitală, la fel ca tehnologia pe care se bazează, este foarte convenabilă. Nu există mizerie, opțiuni grozave pentru a face artă în deplasare și nici o configurare reală. Trebuie doar să începeți.

Această barieră scăzută la intrare poate fi foarte utilă, în special pentru începători. Să te motivezi să pornești ipad-ul pentru a exersa este mult mai ușor decât să îți pregătești pensulele, hârtia, vopseaua și apa pentru a începe să pictezi. Doar acest lucru înseamnă că este mai probabil să practicați. Accelerați-vă dezvoltarea ca artist.

Shareable

Acest punct vine în două părți. Prima este partajabilitatea instantanee a artei digitale. Fișierul trăiește deja pe calculatorul dumneavoastră. Câteva clicuri și îl puteți împărtăși lumii prin intermediul mediilor sociale alese.

În timp ce puteți face o fotografie sau scana o piesă tradițională, aceasta este întotdeauna mai mică decât originalul. Ceea ce ne aduce la punctul doi. Cu arta digitală puteți partaja și chiar vinde „originalul” de un număr infinit de ori. Aceasta este o oportunitate cu adevărat puternică pentru artiști de a-și decupla timpul de veniturile lor, dacă creează pentru a-și câștiga existența.

Flexibil

Instrumentele de creație digitală nu numai că sunt extrem de flexibile, dar sunt în continuă dezvoltare. Este adevărat că și instrumentele utilizate în arta tradițională se îmbunătățesc (de exemplu, îmbunătățirea observată în cazul pensulelor sintetice). Dar rata de îmbunătățire nu se apropie nici pe departe de cea a celor digitale.

Majoritatea programelor software au un portofoliu aproape copleșitor de instrumente pe care le puteți utiliza. Adică un număr aproape infinit de moduri de a crea și manipula arta ta. Lucrul grozav este că acest lucru este valabil pe tot spectrul de costuri. În timp ce există aproape întotdeauna un software standard al industriei, există, de asemenea, o alegere sănătoasă de open source (software gratuit) la dispoziția artiștilor digitali. Acest software gratuit devine foarte bun, în multe cazuri permițându-le artiștilor să facă „muncă adevărată” fără a se aventura vreodată la un software plătit.

Mai ieftin

Când se ia o perspectivă pe termen lung, arta digitală este aproape întotdeauna opțiunea mai ieftină. Arta tradițională este o lume a consumabilelor, întotdeauna vei avea nevoie de mai multă vopsea, hârtie sau pânză. La limita superioară, aceste consumabile pot deveni foarte scumpe.

În arta digitală, costul este încărcat în avans. Cumpărarea unei tablete de artă, și a unui software de artă digitală vine cu un cost. Dar, în urma acestora, costurile sunt foarte mici. Cu excepția actualizărilor tehnologice ulterioare și a posibilelor costuri de abonament la softuri, nu va mai fi nevoie să cumpărați niciodată „consumabile”.

Opțiuni de carieră

La bine și la rău, trăim acum într-o lume digitală. Asta înseamnă că o persoană înarmată cu un laptop plin de instrumente de creație digitală pe care le poate folosi în mod eficient, cum ar fi suita Adobe, va avea câteva oportunități de carieră foarte bune.

Există o nevoie de artă pentru fiecare site web, podcast, blog, cont de social media. Ca să nu mai vorbim de mediile fizice precum revistele. Există, desigur, o concurență uriașă, dar există, de asemenea, o oportunitate uriașă de a vă sculpta propria dvs. mică nișă. Mulți artiști digitali lucrează fie in-house, fie își câștigă existența pe cont propriu.

În timp ce există, desigur, încă oportunități în arta tradițională, cum ar fi piesele comandate. Aceste oportunități nu sunt la fel de obișnuite.

Dezvantajele artei digitale

Ca întotdeauna, există și câteva dezavantaje ale artei digitale. Iată câteva dintre lucrurile care îmi vin în minte.

Să fii deliberat în meserie

Acesta este un alt punct mai meta. Există multe lucruri în artă care se învață prin practică deliberată și repetiție. Cu omniprezentul buton de anulare care se găsește în majoritatea programelor informatice, poate fi ușor să devenim dependenți de el. Ceea ce poate fi o problemă mai târziu.

The Look

Să spunem doar că unora nu le place aspectul artei digitale. Adesea citând faptul că poate părea rece. Există lucruri care pot fi făcute pentru a remedia oarecum acest lucru, dar până când nu ajungi la un nivel foarte înalt, piesele tale vor arăta întotdeauna „digitale”. Dacă acest lucru vă deranjează, atunci probabil că arta digitală nu este pentru dumneavoastră.

Nu există un produs final tangibil

Când terminați o lucrare de artă digitală, rămâneți uitându-vă la un ecran. Pentru unii oameni, acest tip de sentiment intangibil nu este la fel de satisfăcător ca și terminarea unei piese „reale”. dacă acesta este cazul dumneavoastră, atunci arta tradițională poate fi o alegere mai bună pentru dumneavoastră.

Aveți, desigur, posibilitatea de a vă tipări piesele. Dar să faci ca lucrurile pe care le-ai imprimat să arate exact așa cum ți-ai dori este o artă în sine. Acesta poate fi, de asemenea, un exercițiu destul de costisitor.

Sunt cu adevărat arte concurente?

Nu, nu cred. Există foarte puține cazuri în care cele două sunt în competiție directă. Există mult loc pentru ambele tipuri de arte. Există o mulțime de artiști în fiecare tabără, ca să nu mai vorbim de cei care se pricep la ambele. Arta poate fi împlinitoare, distractivă și frumoasă, indiferent de modul în care o creezi.

În opinia mea, nici a face artă tradițională și artă digitală nu se exclud reciproc. Lucrurile pe care le înveți despre meșteșugul tău, cum ar fi modul de a compune o piesă, se vor transfera bine în ambele forme ale sale.

De unde ar trebui să începi?

Sperăm că argumentele noastre pro și contra artei tradiționale vs. arta digitală te-au ajutat în luarea deciziei.

Dacă încă nu aveți o preferință puternică, cred că cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să alegeți ceea ce este cel mai ușor pentru a începe. Nu uita că decizia nu este definitivă, iar lucrurile pe care le vei învăța ca începător sunt cu adevărat transferabile. Aruncați o privire prin casă. Dacă aveți niște materiale de artă care zac prin preajmă. Atunci minunat, artă tradițională să fie. Aveți la îndemână o tabletă cu un stylus decent? Artă digitală până la capăt.

Cred că cel mai important lucru este doar să începi, să practici și să te distrezi!