Cu 2015 în față, ne-am gândit că este un moment bun să ne uităm în urmă la filmele pe care ni le-a adus mileniul. Am săpat în arhive și reluăm piesele noastre Best of the 2000s, din 2009, când Playlist era un mic site Blogspot ținut laolaltă cu bandă adezivă și sfoară. Fiecare listă trece în revistă cele mai bune 10 filme din fiecare an (este posibil ca, după jumătate de deceniu, să le punem într-o altă ordine și chiar să schimbăm unele dintre filme, dar am vrut să păstrăm piesele originale neatinse pe cât posibil). Consultați 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 și 2005, dacă le-ați ratat, iar astăzi continuăm cu 2006. Fragmentul original urmează mai jos și mulțumim colaboratorilor din trecut și prezent care au contribuit.
Mediul anilor ’80 a fost incredibil de puternic pentru filme – ne-am ocupat ieri de 2005 și a trebuit să extindem lista, deoarece a fost un an atât de bun, în timp ce 2007 (care vine mâine) a avut câteva dintre cele mai bune filme ale întregului deceniu. Între cele două, anul 2006 este mai puțin imediat împânzit de bunătăți, dar în timp s-a dovedit a fi un an cu adevărat grozav pentru cinematografia de gen. Tineri autori au luat westernul, filmul polițist, filmul SF, filmul cu gangsteri și chiar genul „profesor inspirat” și le-au transformat în filme la fel de inteligente și subversive ca cele de mai jos. Chiar și filmul Bond a fost reinventat, și cu mai mult succes decât și-ar fi putut imagina cineva.
În altă parte, Martin Scorsese a câștigat în sfârșit un Oscar mult așteptat pentru „The Departed”, iar Ken Loach a luat Palme d’Or pentru „The Wind That Shakes The Barley” (deși ambele sunt exemple de cineaști care au fost recompensați mai mult pentru munca din trecut decât pentru cele mai bune filme ale lor; în special având în vedere prezența filmelor de la Cannes, „Volver”, „Pan’s Labyrinth” și „Red Road”)
În ceea ce privește blockbusterul, umflatul „Pirații din Caraibe: Dead Man’s Chest” a dominat, pierzând mare parte din farmecul originalului, în timp ce „X-Men: The Last Stand” și „Mission: Imposibil III” s-au dovedit, de asemenea, a fi continuări nesatisfăcătoare, iar „Codul lui Da Vinci” a făcut o tonă de bani, deși a fost cu ușurință unul dintre cele mai proaste filme ale deceniului. Partea bună a lucrurilor este că „Borat” s-a dovedit a fi hit-ul adormit al anului, iar „The Devil Wears Prada” a surprins prin faptul că s-a dovedit a fi unul dintre cele mai bune filme de fete (omule, urâm acest termen) din ultima vreme.
10. „The Fountain”
Tomas se scufundă adânc în junglă, în căutarea Fântânii Tinereții, Tommy (Hugh Jackman) încearcă să împingă știința modernă până la limită pentru a pune capăt suferinței soției sale (Rachel Weisz), în timp ce Tom navighează prin spațiu și timp în căutarea lui Xibalba, copacul care va aduce viața iubitei sale de mult timp decedate. Discuția dacă toți trei sunt reali și dacă sunt aceeași persoană este una cu multiple fațete și care nu face decât să sublinieze multiplele interpretări care pot fi date meditației intense a lui Darren Aronofsky despre dragoste, mortalitate și acceptare. Conceput inițial ca o aventură științifico-fantastică post-„Matrix” cu buget mare, cu Brad Pitt, „The Fountain” a devenit în cele din urmă un mic proiect mult mai satisfăcător. O poveste intimă, care se întinde de-a lungul secolelor, despre cum moartea este cu adevărat drumul spre admirație.
9 „The Lives of Others”
Cu o paranoia cu ardere lentă și interpretări perfecte, „The Lives of Others” al lui Florian Henckel von Donnersmarck, câștigător al premiului Oscar (a devansat, printre altele, „Labirintul lui Pan”), funcționează ca un film de suspans politic în cea mai mare parte a duratei sale. Povestea unui polițist secret est-german (Ulrich Muhe, care avea să se stingă din viață la șase luni după această turnură captivantă) care își petrece cea mai mare parte a filmului ascultând viețile unui cuplu de artiști (Sebastian Koch și Martina Gedeck), un dramaturg și o actriță suspectați că nutresc simpatii occidentale, îți intră cu adevărat sub piele. Pe măsură ce tragedia crește, iar linia dintre ascultare și implicare se estompează, tensiunea crește. Dar scena finală, prea devastatoare pentru a o dezvălui celor care nu au vizionat-o încă, este cea care dă lovitura emoțională. Dacă fiecare thriller istoric ar fi atât de emoționant.
8. „Children Of Men”
Pentru un film care este, cel puțin în aparență, science-fiction (creează una dintre cele mai coerente și fascinante distopii futuriste văzute vreodată pe ecran), „Children of Men” rezumă epoca noastră de război împotriva terorismului și de panică a imigrației mai bine decât ar putea-o face orice dramă contemporană. Este imposibil să vorbești despre el fără să menționezi bravura sa, cadrele de urmărire asistate de CGI, care scufundă și mai profund spectatorul în această viziune sumbră și teribilă a Marii Britanii din 2027. Concentrându-se pe prima femeie însărcinată de pe Pământ după două decenii de infertilitate umană globală, este un film politic feroce și sumbru, dar și unul care nu se teme să fie jucăuș (omagiul adus Pink Floyd, de exemplu, sau Michael Caine cântând rock pe Aphex Twin), rămânând în mod miraculos palpitant, amuzant și emoționant în egală măsură pe tot parcursul filmului. În ciuda unor remarci remarcabile la lansare, capodopera lui Alfonso Cuarón a fost neglijată de public, dar va deveni din ce în ce mai bună și mai bogată pe măsură ce ne îndreptăm spre viitorul pe care îl prezice.