„Trebuie să împingi totul la limita absolută, altfel viața va fi plictisitoare.” – Dario Argento
Din 1970, cineastul italian Dario Argento și-a croit o carieră ilustră aprofundând zona șocurilor grafice. El a creat o formă de artă a spaimelor intense, unele în care publicul se îmbată vizual. Primele sale lucrări se încadrează în categoria giallo, un termen italian care descrie un subgen de filme sau literatură axat pe suspans, mister și groază. Argento a domnit suprem în acest domeniu, primele sale lucrări fiind devastatoare pentru epoca lor. Nu numai că ideile erau originale, dar și execuția lor era magistrală.
Anii ’80 nu au fost la fel de fructuoși pentru Argento, cum ar fi producția Demons, din 1985, pe care a scris-o și produs-o. Deși pare o încrucișare între Night Of The Living Dead și The Warriors, în realitate este plictisitor, prost jucat și de uitat. Din punct de vedere critic, opera sa a alunecat în ultimele trei decenii, existând doar scurte sclipiri ale măreției omului, cum ar fi în thrillerul Sleepless (2001), cu Max Von Sydow. De la un cineast care, la un moment dat, deschidea noi drumuri și dărâma granițe, este ușor frustrant.
Indiferent de eventualul său declin, totuși, Dario Argento a devenit unul dintre cei mai influenți regizori din domeniul său de la munca amenințătoare a lui Alfred Hitchcock încoace. Într-adevăr, chiar și filmul In Fabric al lui Peter Strickland, lansat săptămâna aceasta, este în mod clar îndatorat cineastului italian. Luând cinci filme de referință din catalogul de lucrări ale lui Argento, geniul omului iese la suprafață, etalând atât curaj cât și glorie, în toate sensurile.
#1. The Bird With the Crystal Plumage (1970)
Debutul lui Argento și primul mare succes în afara Italiei, The Bird With the Crystal Plumage sau The Gallery Murders îl urmărește pe autorul american Sam Dalmas (Tony Musante) aflat în vacanță la Roma. Căutând inspirație și un leac pentru blocajul scriitoricesc, el devine implicat în cazul unui criminal în serie care ucide numeroase femei în tot orașul. Sam este martorul uneia dintre aceste morți la o galerie de artă și devine implicat emoțional în prinderea ucigașului cu „mănuși negre”. Acesta este cinema giallo în cea mai bună formă: suspans, divertisment, iar sentimentul de groază este egalat de groaza stilizată pe care Argento o va perfecționa în filmele ulterioare.
#2. Deep Red (1975)
Până în 1975, Argento începuse să-și perfecționeze meșteșugul, adâncindu-se pe deplin în horror. Un exemplu clar în acest sens este Deep Red (Profondo Rosso). Aceasta este opera regizorului care pune cu adevărat în valoare stilul său vizual din spatele camerei de filmat, deoarece durerea resimțită de victime este transmisă perfect spectatorului.
Deep Red este o poveste despre mituri, folclor și importantul ucigaș misterios, alături de o crimă istorică și o carte intitulată House of the Screaming Child. Acest film este complex, plin de suspans, cu răsturnări de situație și crime macabre care se adaugă frumos la executarea viziunii lui Argento. Coloana sonoră a trupei italiene de rock progresiv, Goblin (care a intervenit după ce Pink Floyd a refuzat oportunitatea) nu face decât să contribuie la atmosfera sinistră pe care regizorul a creat-o pentru a înrobi publicul într-o lume de coșmaruri. Acesta rămâne cu tine mult timp după genericul final.
#3. Suspiria (1977)
Realizat în 2018 de Luca Guadagnino, originalul din urmă cu patru decenii este în continuare capodopera care provoacă fiori și care nu poate fi egalată. Urmează povestea unei dansatoare americane de balet, Suzy Bannion (Jessica Harper), care călătorește în Germania pentru a studia la Academia de Dans Tanz și devine prinsă într-o lume a crimelor.
Este convingător din punct de vedere vizual, o capodoperă a luptei dintre gore și suspans pe un fundal elegant. Având în vedere că dublarea slabă în limba engleză este o dezamăgire, varianta originală subtitrată este cea mai bună. Acestea fiind spuse însă, în Suspiria de multe ori cuvintele nu sunt necesare. Doar decorurile technicolor ale lui Argento – îmbibate în roșu, albastru și verde strălucitor – aduc suficientă tensiune pentru a traumatiza simțurile. Deși următorul său proiect și continuarea tematică, Inferno (1980), nu a avut impactul inițial al acestui șocant, Suspiria este citat pe bună dreptate în aceeași ligă cu The Exorcist.
#4. Tenebrae (1982)
Această lansare din 1982 îl vede pe regizor revenind la originalul său cel mai bun suspans, ajungând pe alocuri la egalitate cu cele mai bune filme ale lui Hitchock. Acest thriller folosește cele mai pitorești locații pentru cel mai pitoresc carnagiu îmbibat de sânge.
Similar cu The Bird With the Crystal Plumage. Tenebrae urmărește un scriitor. De data aceasta, numele lui este Peter Neal (Anthony Franciosa). În timp ce se află la Roma într-un turneu de promovare a ultimului său roman, „Tenebrae”, autorul află că un ucigaș copiază scenarii din cartea sa – dând viață propriilor viziuni violente ale lui Neal.
Imaginația și complexitatea care se află în Tenebrae – sondând dacă scrierile sângeroase și senzaționaliste pot proveni din fixațiile reprimate și ascunse ale creatorului său – pot fi uneori copleșitoare. Cu toate acestea, rezultă un slasher mai reflexiv. Aici, nu este vorba doar de faptul că distribuția se află pe ecran doar pentru a fi ucisă. Gore-ul poate fi abundent, dar necesar.
#5. Phenomena (1985)
Misterioșii criminali în serie la o parte, Phenomena se bazează pe abilități psihice și telekinezie. Urmărește o tânără fată, Jennifer Corvino (Jennifer Connelly), care descoperă că poate comunica cu insectele. Acest lucru poate părea, la suprafață, bine inutil. Cu toate acestea, ea reușește multe când vine vorba de rezolvarea crimelor. Jennifer poate localiza larvele care se atașează de cadavrele în putrefacție. Cum un ucigaș psihotic este în libertate, ea devine cheia pentru capturarea lui, deoarece darurile ei pot duce la cei responsabili.
Dorsurile elegante sunt mai atenuate decât în filmele anterioare, iar jocul actoricesc a fost criticat în recenziile din acea vreme. Retrospectiv, însă, o tânără talentată care poate rezolva mistere prin intermediul gândacilor care se atașează de rămășițele cadavrelor este genială, dovadă că Argento, chiar și la mijlocul anilor ’80, nu-și pierduse nimic din imaginația sa unică.
Creditul imaginii principale
.