De la Frida Kahlo la Andy Warhol, artiștii din toate deceniile au fost celebrați pentru simțul lor unic al stilului. Luați în considerare cămășile cu dungi caracteristice lui Picasso sau asocierea costumelor Armani cu picioarele goale ale lui Basquiat. Dar, în timp ce cochetăria și gusturile idiosincratice au ajutat la construirea profilurilor câtorva excentrici, majoritatea artiștilor de astăzi ar fi probabil de acord că o lucrare bună ar trebui să vorbească de la sine.
Chiar și pictorii și sculptorii trebuie să se îmbrace în fiecare dimineață înainte de a se îndrepta spre studiourile, galeriile sau vernisajele lor. Și pentru asta, sculptorița Anna Blessmann, stabilită la Londra, a decis să lanseze A_PLAN_APPLICATION, prima linie de modă concepută special pentru artiști (și alți creativi).
Blessmann a discutat întâmplător despre ideea ei la cină cu Virgil Abloh – uneori curator, fondator al brandului de îmbrăcăminte de stradă Off White și recent numit designer al vestimentației masculine Louis Vuitton – care a recomandat-o firmei de dezvoltare a modei New Guards Group din Milano. În septembrie 2017, Blessmann a semnat pentru a dezvolta o colecție – un fel de uniformă de artist fără marcă – cu sprijinul lor de producție și distribuție și în colaborare cu partenerul ei, graficianul britanic Peter Saville.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini prin amabilitatea Anna Blessmann, A_Plan_Application.
În comunicatul de presă, Blessmann face referire la surse de inspirație atât de diverse, cum ar fi „Seven Easy Pieces”, piesa de bază a lui Donna Karan din anii 1980, „Seven Easy Pieces”, și uniforma unui spălător de geamuri. Primele ei modele includ un hanorac cu glugă ajustată cu umeri, un costum de cazan și o rochie de palton înfășurată. Șaptezeci la sută dintre modelele pentru sezonul toamnă/iarnă 2018 sunt pentru femei, 20 la sută sunt unisex, iar 10 la sută sunt pentru bărbați – dar, după cum spune Blessmann, „oricine poate purta o rochie dacă vrea.”
Conceptul general este un puzzle atent de piese din jerseu robust, lână, burduf de bumbac și denim care pot fi suprapuse. Acesta ridică clișeul „normcore” neîngrijit al garderobei artistului contemporan cu rigoarea puritană a unui sculptor.
Am vorbit cu Blessmann despre dorința ei de a face ca îmbrăcămintea să fie funcțională și despre cum designul vestimentar este foarte diferit de sculptură.
Ce înseamnă numele „A_PLAN_APPLICATION”?
A_PLAN_APPLICATION explică colecția ca fiind un sistem și modul în care aceasta poate avea mai multe lecturi. Pentru mine este important să mă gândesc că, odată ce piesele ies în lume, ele sunt interpretate și purtate de diferite persoane în moduri diferite. M-am gândit la „A”, ca la numărul unu, începutul, și apoi la un „Plan” ca la, unul dintre multele planuri, și apoi la „Aplicație” – faptul că hainele și conceptul vor fi apoi aplicate diferit de diferite persoane, în afara controlului meu.
Schițe pentru A_Plan_Application A/W 2018. Courtesy of Anna Blessmann.
Ce v-a determinat să vă întoarceți de la sculptură la îmbrăcăminte?
În calitate de artist, dacă te uiți la ceea ce există în modă, totul este foarte specific. Este ideea altcuiva, fantezia altcuiva, grafica lor, logo-ul lor. Am vrut să găsesc ceva de purtat care să fie într-un fel mai neutru, care să nu se proiecteze asupra ta sau dincolo de el însuși. Apoi am vrut să abordez o anumită funcționalitate – ideea că piesele se potrivesc între ele – astfel încât un tricou să se oprească aici, blugii să înceapă acolo, rochia să nu iasă în afară de sub haină. Am vrut ca fiecare piesă să se combine cu celelalte părți.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini prin amabilitatea Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Se leagă această colecție de practica dvs. de sculptură în vreun fel?
Cred că experiența mea ca sculptor și conștientizarea corpului în mișcare, modul în care oamenii se mișcă în jurul expozițiilor mele sau chiar în interiorul sculpturilor pe care le-am făcut, au informat colecția. Dar realitatea informează colecția, de asemenea – evident, și conștientizarea culorilor. De asemenea, cum să aplic practica mea de creare de imagini – sau chiar anti-imagine – cum să las spațiu negativ, cum să mă uit la ceva și să-l reduc și să reflectez asupra lui.
De asemenea, consider că este important să abordez moda ca un outsider și să fac de fapt distincția că, deși moda și arta au devenit mult mai legate, ele sunt încă atât de diferite. Ne uităm la lucruri similare, uneori ne gândim la lucruri similare, însă metodele de producție și distribuție sunt încă atât de diferite încât există foarte puțină corelație.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini prin amabilitatea Annei Blessmann, A_Plan_Application.
Pentru cine vrei să faci aceste haine?
Este pentru oamenii care sunt conștienți de aspectul vizual, nu doar pentru artiști, ci și pentru arhitecți și oameni din diferite profesii creative. Moda a evoluat cu adevărat într-o lume a imaginii 2D, în care atât de multe lucruri sunt luate în considerare din exterior, dar nu văd cum multe dintre ele se pot transpune în viața oamenilor. Acestea nu sunt haine pentru fotografii de stradă, petreceri și covoare roșii. Sunt haine pentru oameni care fac treabă.
Piesele A_PLAN_APPLICATION sunt menite să se murdărească?
Da! Bineînțeles, folosim țesături de foarte bună calitate, iar eu încerc să folosesc materiale ecologice acolo unde pot. Nu este ușor. Mă confrunt cu realități la care, în calitate de artist, nu m-am gândit niciodată, cum ar fi cantitățile minime și punctele de preț. Dar cred, de asemenea, că îmbrăcămintea este foarte diferită de artă – este artă aplicată. Dacă nu îndeplinește funcția practică, aș prefera să fac o sculptură. Adică, care este rostul unei perechi de pantaloni pe care nu o poți spăla, în care nu te poți mișca ușor, care arată bine doar pe un model într-o fotografie. M-am gândit la activitățile mele de zi cu zi atunci când am creat colecția. Vreau o pereche de pantaloni confortabili în care să pot îngenunchea atunci când bat ceva cu ciocanul și alte activități fizice în cadrul practicii mele, dar apoi pot pur și simplu să îmi schimb pantofii și să îi port la o întâlnire sau la un vernisaj.
În ce fel ați lucrat cu Peter Saville la această primă colecție?
Peter a făcut această eșarfă de mătase computerizată glitch. Mă gândeam la unul dintre cele mai contemporane și actuale accidente și asta a fost – când ceva nu merge bine pe unul dintre ecranele noastre. Toate culorile colecției se regăsesc în eșarfă. Ideea este că nu vreau să am niciun model sau grafică, pentru că asta datează imediat lucrurile și le face identificabile ca fiind dintr-un anumit moment. Vreau să evit acest lucru. Dar îmi place ideea de a pune un aspect al „prezentului” și că este doar această piesă care nu se repetă, ceea ce, într-un fel, evidențiază caracterul atemporal al restului.
Vezi mai multe din colecția A/W a lui A_PLAN_APPLICATION mai jos:
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini oferite de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini oferite de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Imagini oferite de Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Follow Artnet News on Facebook:
Vreți să fiți în fruntea lumii artei? Abonați-vă la buletinul nostru informativ pentru a primi știri de ultimă oră, interviuri care deschid ochii și critici incisive care duc conversația mai departe.