Museet 21st Century Museum, som ligger i Kanazawa, är ett av de viktigaste verken som utformats av SANAA (Sejima and Nishikawa Architects and Associates). Med hjälp av enkel geometri och ett minimalistiskt språk utforskar projektet det offentliga rummets genomsläpplighet genom olika nivåer av transparens, ett koncept som dessa Pritzker-belönade par de har utnyttjat genom olika tillvägagångssätt i tidigare arbeten.
Ställe
Museet för det tjugoförsta århundradet ligger i staden Kanazawa, i prefekturen Ishikawa, intill Kenrokuen, en av Japans vackraste och mest berömda trädgårdar. Byggnaden, inskriven i en cirkel med en diameter på 112,5 meter, ligger i en oregelbundet formad park. Några av konstverken har installerats i parken, som är en förlängning av museet.
Koncept
Museets program omfattar mötesplatser, en läsesal, ett bibliotek, verkstäder för barn, en restaurang, service- och utställningsområden. Därför var komplexet tvunget att vara både offentligt och privat, inklusive områden med fri tillgång till förmån för lokalbefolkningen, samt andra betalda områden för att möjliggöra underhållet av denna anläggning.
Den utmaning som Kazuyo Sejima och Ryue Nishikawa stod inför var att skapa en balans mellan dessa två domäner och sudda ut gränserna mellan offentliga och privata områden, och för detta ändamål föreslog de en layout med blandade användningsområden, organiserad kring fyra innergårdar. Interaktionen med det offentliga rummet är sådan att cirkulationen i sig ibland fungerar som utställningsområden. Formellt sett är museet en serie lådor med olika yta, ogenomskinlighet och höjd – som sträcker sig mellan 4 och 12 meter – och som är infogade i ett cirkulärt glasskikt som ansluter till den yttre miljön. Endast en ogenomskinlig och excentrisk cylinder framträder som en anomali i den rektangulära rutnätslayouten och hänvisar till museets genomskinliga omslutande membran. Den yttre cylindern är däremot en tunn, genomskinlig kant som är öppet förbunden med utsidan.
Detta är en bedrägligt enkel men mycket provocerande design som utmanar den traditionella föreställningen om ett museiflöde genom att erbjuda besökarna full frihet när det gäller deras placering, deras tillägnande av utrymmet, deras definition av sin egen rutt och deras interaktion med byggnaden, konsten och miljön.
I detta sammanhang samarbetar vissa av de utställda verken för att betona det fenomenologiska sambandet mellan betraktaren, det utställda objektet och naturen, och etablerar inte bara ett förhållande av passiv observation utan även en individuell och gruppmässig interaktion med konsten.
Till exempel Sky Blue Planet, skulpturen under bar himmel James Turrell, i ett liknande verk som visades i Tadao Andos Chichu Art Museum i Naoshima . Genom att rama in himlen bevittnar betraktaren det ständigt föränderliga skådespelet av himlen och miljön.
Ett annat fall är Vertical Green, av Patrick Blanc, en vertikal trädgård med över 100 olika sorters växter som fungerar som en gräns på en av innergårdarna och som genomkorsas vinkelrätt av en inglasad cirkulation.
Ett av de mest slående är Leandro Erlichs verk, som heter Swimming Pool. Det var ovanligt att hitta en pool mitt i ett museum, men när man närmar sig är det överraskande att se människor under vattnet. Senare, när man går in i utställningsområdena i källaren, kan man kliva ner i poolen och se människor från andra sidan ”vattnet”.
Effekten är mycket intressant och lyckad, och ger ett entusiastiskt deltagande från allmänheten. Den uppnås genom att man placerar två akrylplattor, som är separerade från varandra med 30 cm, i ett utrymme som är fyllt med vatten. Ytterligare ett ca 10 cm tjockt lager vatten har också placerats ovanpå akrylen för att uppnå en mer realistisk effekt.
Museet har ett särskilt utställningsområde i källaren, som nås med en hiss, en genomskinlig låda som lyfts upp av en cylindrisk kolv, som i sin tur båda i sin tur framkallar de primära formerna som används i designen och hänvisar till begreppen lätthet, genomsläpplighet och enkelhet som återfinns i hela byggnaden.
Nattens framhäver museet sin roll som urbant landmärke och dess symboliska visuella tillägnande av Kanazawas befolkning.