Denna artikel publicerades ursprungligen i tidningen Modern Drummer i februari 2007.
av Adam Budofsky
Två trummisar som arbetar tillsammans, ansikte mot ansikte, utbyter licks, bidrar till ett massivt groove, sporrar varandra – det är en av de stora musikaliska traditionerna, och den går säkert tillbaka till själva uppfinningen av trumsetet i början av förra seklet. På 30-talet fick idén om ”trumslaget” fotfäste i populärkulturen, och folkmassorna strömmade till för att se och höra dagens slagverksgudar slåss mot varandra på bandläktaren. Det såldes också en hel del skivor: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….
Med tiden ersattes dock den ”underhållande” inställningen till uppträdanden med dubbla trummor av ambitiösa inspelningar med två trumspelare som arbetade mot mycket specifika musikaliska mål. Jazzledare som John Coltrane, Ornette Coleman och Miles Davis – som du snart kommer att läsa mer om – skapade nya musikaliska världar som utnyttjade de rytmer och färger som fyra händer och fyra fötter kunde skapa.
Snart tog psykedeliska rockgrupper som var hippa på Trane och Miles, som Grateful Dead och Allman Brothers Band, idén till sig och körde vidare med den och spelade in och improviserade live på melodier som rockfans fortfarande älskar och lär sig av. Och traditionen lever vidare i dag, från rockare som letar efter extra tunga rytmiska slagverk till jambands som utforskar tidskomplexitet och R&B storheter som Beyoncé – vars två trumslagare pryder månadens omslag.
En varning: Den här gruppen låtar fokuserar på låtar där närvaron av två trummisar är absolut nödvändig för musikens kraft, där det främjar en tydlig avsikt. Med andra ord, leta inte efter många stycken med två killar som blåser imponerande men inte säger så mycket. Den här mycket varierande listan fokuserar snarare på framträdanden som är sprängfyllda med uppfinningsrikedom, synkronicitet, känslor och ibland bara roligt. Teknikfreaks behöver inte oroa sig i alla fall – det finns gott om huvudspinnande licks att hitta här också.
Så plocka fram hörlurarna och låt oss börja.
- 25. ”21st Century Fox”
- 24. ”Stand and Deliver”
- 23. ”Five Too Many”
- 22. ”Chinese Balls”
- 21. ”Stick Around for Rock & Roll”
- 20. ”Civilized Worm”
- 19. ”Paranoid Android”
- 18. ”Cherub”
- 17. ”Come Dancing”
- 16. ”Ex-Spectator”
- 15. ”St. Stephen”
- 14. ”Toads of the Short Forest”
- 13. ”Ill Pearls”
- 12. ”Sex Eat Sleep Drink Dream”
- 11. ”Miles Runs the Voodoo Down”
- 10. ”The Letter”
- 9. ”What Reason Could I Give”
- 8. ”Wah-Wah”
- 7. ”Richie’s Brain”
- 6. ”Parker’s Band”
- 5. ”Afterglow”
- 4. ”The Father and the Son and the Holy Ghost”
- 3. ”Don’t You Ever Wash That Thing”?
- 2. ”Trouble No More”
- 1. ”Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
- Och glöm inte de här duon…
25. ”21st Century Fox”
Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano
The Dirtbombs Dangerous Magical Noise
The Dirtbombs handlar om mördande singel-gigant gitarrriffs, energiska framträdanden, passionerad sång och en dundrande dubbeltrumma på varje låt. Den här låten från deras album Dangerous Magical Noise från 2003 är inget undantag. Trumkrokarna här finns i de släpiga spöknoter som kommer ut från det högra trumsetet, och trum/vokal breakdown på 2:25 är en tidstypisk grej som är perfekt utförd.
24. ”Stand and Deliver”
Terry Lee Miall/Merrick
Adam and the Ants Prince Charming
En av de många musikaliska strömningar som new wave införlivade var den typ av faux-tribal groove som användes av Bow Wow Wow, Bananarama och, mest framgångsrikt, Adam and the Ants. Dundrande Burundi-liknande tom slamming ger ren skoj och spänning till detta spår från 1981. Föreställ dig den här med bara en setspelare och du börjar förstå genialiteten här.
23. ”Five Too Many”
John Herndon/John McEntire
Tortoise It’s All Around You
Live roterar den begåvade Tortoise-ensemblen hela tiden positioner, där McEntire och Herndon ofta spelar tandemkit tillsammans. Det här spåret från 2004 års It’s All Around You sjunger lugnt och samlat, medan ett samlat afrobeatliknande trumgrepp studsar förbi. Så smart och sofistikerad.
22. ”Chinese Balls”
Brian Deck/Ben Massarella
Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight
Medlemmar av detta band från Chicago-området ingår nu i det högt ansedda Califone. Redan 1997 utvidgade RRM dramatiskt sin ljudpalett, särskilt på det perkussiva området. Brian Deck och Ben Massarella smälter samman ekon av John Bonham och Tom Waits/Elvis Costello-perkussionisten Michael Blair till en konstfull men sexig flervinkelrytm.
21. ”Stick Around for Rock & Roll”
David Dix/Monte Yoho
The Outlaws Bring It Back Alive
”Floridas gitarrarmé” fick aldrig samma respekt som Allmans eller till och med Lynyrd Skynyrd, men de hade definitivt sin egen grej på gång, vilket det här spåret från deras dubbla livealbum från 1978 bevisar. Visst finns det klassiska feel-good Southern-grooves, men kolla in alla de olika dynamiska vändningar som denna öppnare tar, och ge en applåd för det utmärkta sättet som Dix och Yoho skulpterar arrangemanget.
20. ”Civilized Worm”
Dale Crover/Coady Willis
Melvins A Senile Animal
På det senaste albumet av nordvästvärldens favoritsöner utökas Melvins kärnbesättning med trummisen Coady Willis från gruppen Big Business. Du trodde att Melvins beats var stora och dåliga förut; kungarna av sludgy underground bluster har bara fördjupat sitt groove med åldern och med den extra perkussiva kraften som Willis tillför. Saker och ting blir riktigt coola här vid ungefär femminutersmärket, när resten av bandet tonar bort och lämnar Crover och Willis som kör en artonhjuling av en golvtomtrummel. Undrar vad det är som sticker här. Låt oss veta om du kommer på det.
19. ”Paranoid Android”
Jim Keltner/Matt Chamberlain
Brad Mehldau Largo
Detta är en cover av en höjdpunktslåt från Radioheads album OK Computer. Här låter pianisten Brad Mehldau och hans band – som på detta album från 2005 inkluderar två av de mest uppskattade frilanstrummorerna i historien, den äldre Jim Keltner och den berömda studiokatten Matt Chamberlain – underbart när de spelar live i ett och samma rum. Efter cirka två minuter kommer Mehldaus tolkning av låtens tunga rockdel i form av ett drivande, tom-tungt groove som delas upp mellan de två trummisarna. Detta tillför ett exotiskt och effektivt element som inte antyddes i originalet.
18. ”Cherub”
King Coffey/Theresa Nervosa
Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac
Oh, det härligt röriga ljudet från Butthole Surfers. År 1984 hade det enormt inflytelserika psykedeliska punkbandet från Texas ett bror/syster-trumlag bestående av King Coffey och Theresa Nervosa (även om det senare visade sig att de två faktiskt inte var släkt). Det här stycket från bandets debutalbum fångar särskilt duons bidrag till den hotfulla spänningen – precis tillräckligt vacklande för att få dig att känna dig lämpligt ur balans, men utan att förlora tråden. Ett utmärkt exempel på rytmisk smak.
17. ”Come Dancing”
Narada Michael Walden/Ed Greene
Jeff Beck Wired
Du måste lyssna noga på det här spåret från ex-Yardbirds gitarrslinga Jeff Becks fusionsklassiker från 1976. Ed Greens slinky beat är nästan dubbelspårig av den andra trummisen Narada Michael Walden, som slösar lite tid på att ge sig ut i några riviga fills. Detta är en funkig ursäkt för perkussiva fyrverkerier, för att inte tala om ett kosmiskt Beck-solo.
16. ”Ex-Spectator”
Brendan Canty/Jerry Busher
Fugazi The Argument
Likt Melvins har D.C.-konstpunkgudfäderna Fugazi hållit sig relevanta genom att ständigt utveckla sina metoder och fortsätta att skriva bra, oförutsägbara låtar. För 2001 års The Argument lade gruppen till den andra trummisen Jerry Busher till sin lineup, och skivan ”Ex-Spectator” visar tydligt att bandet kom upp med massor av solida rytmiska idéer att pröva i studion. Vilket fantastiskt mid-tempo groove Busher och den mångårige trummisen Brendan Canty satte upp, och kolla in hur de sömlöst avslutar varandras tankar. Rideout har ett särskilt häftigt split-grepp på backbeat.
15. ”St. Stephen”
Bill Kreutzmann/Mickey Hart
Grateful Dead Live Dead
The Live Dead take of this favorite tune wallops the original version found on 1969’s Aoxomoxoa album and ideally captures the dual spirit of Mickey Hart and Bill Kreutzmann. Mickeys och Bills tandemfyllningar lägger till en nivå av sofistikering till låtarna, och den supergrooviga stämningen här är klassisk Dead.
14. ”Toads of the Short Forest”
Art Tripp/Jimmy Carl Black
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh
Efter exakt en minut tar denna lilla, finstämda jazzlilt en extrem avstickare till udda multirytmisk kladd. Trettio sekunder senare lägger den högra trummisen Art Tripp till ytterligare ett polyrytmiskt lager och faller sedan tillbaka i ledet. Snart tar Zappa mikrofonen för att beskriva exakt vad som händer: ”I detta ögonblick på scenen har vi trummis A som spelar i 7/8, trummis B som spelar i 3/4, basen som spelar i 3/4, orgeln som spelar i 5/8….”. Vi ska inte avslöja allt. Det räcker med att säga att Zappa pressade sina trummisar in i nya banor i slutet av 60-talet, och han slutade aldrig.
13. ”Ill Pearls”
Gregg Saunier/Zach Hill
Nervous Cop Nervous Cop
För att vara rättvis skulle vi ha kunnat välja nästan vilket spår som helst från detta samarbete från 2003 mellan den konstnärliga Deerhoof-trummisen Greg Saunier och den monstruösa Hella-slammaren Zach Hill. Musiken här är djärv, ovanlig och envis, och varje låt representerar ett perfekt mikrokosmos av Saunier/Hills seismiska ljudvärld. Via riklig elektronisk manipulation lyckas Saunier göra duons rytmiska mashes ännu mer ondskefullt klingande än vanligt – och för att vara säker på att dessa två individuellt kan orsaka en hel del oväsen. Det här måste man höra för att tro det.
12. ”Sex Eat Sleep Drink Dream”
Bill Bruford/Pat Mastelotto
King Crimson Thrak
För 90-talsversionen av King Crimson valde ledaren Robert Fripp att utöka rytmsektionen med bas/stockspelaren Trey Gunn och den akustiska/elektroniska trummisen Pat Mastelotto. Den här låten från albumet Thrak från 1995 börjar med en cool, perkolerande rytmisk arbetsfördelning. Men vid 1:40 bryter helvetet lös, med Mastelotto och Bill Bruford som intar en galen men ändå otroligt exakt inställning till polyrytmisk skiktning. Det lugnar ner sig igen ett tag, men innan du kan bli alltför bekväm återvänder de förskjutna rytmerna och de sammanflätade trummorna vid 3:42 och klargör vem som verkligen är chefen i detta avancerade musikaliska område.
11. ”Miles Runs the Voodoo Down”
Don Alias/Jack DeJohnette
Miles Davis Bitches Brew
En låt som Miles hade spelat ett tag, men ”Voodoo” tycktes helt enkelt inte fungera under de berömda Bitches Brew-sessionerna 1969. Åtminstone inte förrän slagverkaren Don Alias hade en beatidé, baserad på New Orleans paradrytmer, som han trodde skulle fungera. Jack DeJohnette kunde inte riktigt förstå känslan, så Miles lät Alias spela trumsetpartiet själv. Denna nya ”Voodoo” speglade Miles intresse för de då aktuella R&B-rytmerna och var en helt ny grej, funkig som bara den och sugen på att bryta sig ut över gränserna. Och det är just där som DeJohnettes genialitet tar över och sprider alla möjliga rytmiska uppfinningar ovanpå.
10. ”The Letter”
Jim Keltner/Jim Gordon
Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen
Drummers-to-the-stars Jim Gordon och Jim Keltner dyker upp på andra ställen på den här listan, i andra parningar. Den här klassiska låten från Joe Cockers enorma och enormt kraftfulla turnéband från 1971 är helt enkelt strålande. Sång- och trumuppdelningen vid 3:19 är ett av rockens största ögonblick genom tiderna. Och gissa vad? Den här historiska turnén fångades på film och har nyligen gjorts tillgänglig på DVD.
9. ”What Reason Could I Give”
Billy Higgins/Ed Blackwell
Ornette Coleman Science Fiction
Jazzikonen Ornette Coleman hade en slags dubbeltrio på flera av styckena på detta ovanliga album från 1971. Oväntad sång förekommer på alla dessa spår, inklusive det här, som verkar röra sig samtidigt i två olika hastigheter. För att verkligen förstå den här musiken är det bra att tänka på den som auditiv modern konst; sluta kämpa mot vad som är inte är, och bara njuta av resan. I det här fallet driver de mästerliga jazztrummisarna Ed Blackwell och Billy Higgins melodin framåt med en suddig, tumlande tröghet.
8. ”Wah-Wah”
Ringo Starr/Jim Keltner
George Harrison The Concert for Bangladesh
Legenden säger att den här konserten markerade första gången som Ringo och Keltner spelade tillsammans. Det är svårt att föreställa sig hur deras framtida inspelningar med dubbla trummor skulle kunna avslöja ett mer enhetligt tillvägagångssätt. Det magiska trumparet på denna inledande rockmelodi från Harrisons berömda Madison Square Garden-sammankomst är särskilt tydligt på den nyligen utgivna DVD:n från evenemanget; den avslappnade koncentrationen i Keltners ansikte när han groovar tillsammans med den före detta Beatle – kompletterar hans idéer, driver honom framåt – är inspirerande. Kan Keltner vara den ultimata trumduopartnern?
7. ”Richie’s Brain”
Horacio ”El Negro” Hernandez/Robby Ameen
Robby and Negro At the Third World War
De kanske inte är riktiga bröder, men Hernandez och Ameen delar definitivt samma musikaliska DNA. Detta roliga enminutersspår från trummisarnas utmärkta album från 2002 ger knappast en antydan om alla de olika musikaliska koncept som paret träffar över hela skivan, men som representationer av ren djärvhet i dubbla trummor kan det inte överträffas. Gräva de blåsande tom fills som susar förbi, de samtidigt förhandlade tidsförskjutningarna. Och du tycker att det är en vansinnig användning av panorering du hör? Nej, det är ljudet av fyra armar och fyra fötter, hårt till vänster och hårt till höger, i perfekt unison.
6. ”Parker’s Band”
Jim Gordon/Jeff Porcaro
Steely Dan Pretzel Logic
Lärare/elev… erfaren veteran/hungrig uppkomling… jämlikar? Förhållandet mellan de allestädes närvarande studiotrummarna Jim Gordon och Jeff Porcaro är fascinerande. De fick en sällsynt möjlighet att dubbla trummor på denna Steely Dan-odé från 1974 till jazzstjärnan Charlie Parker. På bara två minuter och fyrtiofem sekunder genererar det eleganta groovet som dessa två mästare lägger ner tillräckligt med lyft för att få en sumobrottare att sväva.
5. ”Afterglow”
Phil Collins/Chester Thompson
Genesis Seconds Out
När Phil Collins tog över sånguppgifterna efter att den ursprungliga Genesis-sångaren Peter Gabriel hade lämnat Genesis, behövde han uppenbarligen tillbringa mer tid ute på scen under konserter. Efter en kort tid med Bill Bruford på turné med bandet sökte Phil avsiktligt Chester Thompson som sin ”surrogattrummis”, eftersom han var ett stort fan av Chesters arbete i Weather Report och hans dubbla trummor tillsammans med Ralph Humphrey på Frank Zappas Roxy & Elsewhere-album. Han snodde till och med ett rytmiskt grepp från Humphrey/Thompson för livepresentationen av denna dramatiska Genesis-ballad, som finns på 1977 års Seconds Out. Resultatet är att den här versionen är ännu kraftfullare än studioklippningen på Wind and Wuthering. Förutom kanske Levon Helm på The Band’s ”The Weight”, är det svårt att komma på fler tårfyllda tom fills som har blivit inspelade på band. Och de obehindrade volterna mellan de två trummisarna bevisar att Phils instinkter om Chester var korrekta. Tidlöst ögonblick: de svajande fills vid 3:36.
4. ”The Father and the Son and the Holy Ghost”
Elvin Jones/Rashied Ali
John Coltrane Meditations
Detta första, nästan tretton minuter långa avsnitt från John Coltranes Meditations-album från 1965 representerar ett av de mest intressanta kapitlen i den moderna musikhistorien. Det var då den revolutionäre saxofonisten utökade sin berömda kvartett med ytterligare en saxofonist, den moderna titanen Pharoah Sanders, samt trummisen Rashied Ali, som spelade tillsammans med Coltranes regelbundna medarbetare Elvin Jones. Elvin skulle så småningom lämna Coltrane, har det sagts, eftersom han helt enkelt inte kunde komma med i Tranes nya koncept. (Det mesta av musiken på Meditations spelades in några månader tidigare bara med Coltranes kvartett). Men den rena känslomässiga kraft som den nya musikaliska kombinationen framkallade är svår att ignorera. Observera att Ali är i den vänstra kanalen och Elvin i den högra, och lyssna när Ali håller sig mestadels på snare och cymbal, medan Elvin mullrar på toms med klubbor, tills tamburinen uppmanar honom att ta tag i sina stavar (3:12). Från och med nu kommenterar de båda trummisarna hela satsen. Spåret avslutas med att Elvin spelar en av sina klassiska latinistiska valser.
3. ”Don’t You Ever Wash That Thing”?
Ralph Humphrey/Chester Thompson
Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere
Albumet som gjorde tusen trummisar tillbaks – inklusive Phil Collins – detta live-dokument av det über-precisa Zappa-bandet omkring 1974 är helt enkelt häpnadsväckande. Det dubbla (duell?) trumsolo som återfinns i det tredje avsnittet av side-three medley är vad lufttrummor uppfanns för. Så snabbt, så rent, så glädjefyllt … kan du föreställa dig vilken kick det måste ha varit att spela detta varje kväll? Zappa ägde den här sortens surrealistiska, energirika progressiva territorium.
2. ”Trouble No More”
Jai Johanny ”Jaimoe” Johanson/Butch Trucks
The Allman Brothers Band Eat a Peach
Fråga en musikfantast om dubbla trummor, och de kommer alltid att nämna Allman Brothers Band först. Och av goda skäl. Aldrig i rockhistorien har en trumduo kopplat ihop sig så sublimt, så konsekvent och med så mycket svansföring. Johanson och Trucks var faktiskt så eniga att man kan välja nästan vilken tidig Allmans-låt som helst och omedelbart sugas in i den rytmiska bädden. Vi valde detta fantastiska spår eftersom vi älskar det sätt på vilket Jaimoe och Butchs tunga shuffle introducerar låten. Och den berömda fyllningen som leder in i den sista refrängen… ja… det är helt enkelt för bra för att missa.
1. ”Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
Bill Bruford/Jamie Muir
King Crimson Larks’ Tongues in Aspic
Om de nödvändiga ingredienserna för en fantastisk dubbeltrummis framträdande inkluderar fantastisk teknik, unika ljud, obestridlig känslomässig påverkan, kreativa och roliga rytmiska idéer och hög dramatik, så är det här spåret verkligen den perfekta dubbeltrummans inspelning. Bill Bruford har varit ett känt namn bland trummisar sedan slutet av 60-talet, då han var med och grundade den brittiska progressiva rockinstitutionen Yes. När Bill lämnade Yes i Alan Whites skickliga händer 1972 anslöt han sig till Robert Fripps mer avantgardistiska trupp King Crimson, där han gjorde många rytmiska genombrott under större delen av två decennier. Larks’ Tongues var det första Crimson-albumet där Bruford medverkade. Det är också det enda med trummisen/perkussionisten/presenten Jamie Muir, en uppfinningsrik, chockerande spelare som Bruford ofta citerade som särskilt inflytelserik för honom. Här behandlar de två sina trumkit som en lekplats av ljud, särskilt Muir med sitt ”preparerade” kit. Även om de helt klart är olika typer av spelare är den rytmiska personlighet som enheten tillför musiken absolut integrerad och bidrar till att göra detta till det ursprungliga mörka och krävande heavy rock-albumet. Vid ungefär 5:15 av ”Larks’ Tongues, Part Two” hotar intensitetsnivån som kommer från Bruford och Muir att spränga hela den förbaskade saken. Trumglädje.
Och glöm inte de här duon…
Självklart har det funnits många fler fantastiska par med dubbla trummisar än vad vi kan täcka in på djupet här. Bland dem finns de olika Doobie Brothers-grupperna, som under bandets långa karriär har inkluderat Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark och Ed Toth.
På 70-talet arbetade trumgud Steve Gadd och frilansande tunga Chris Parker fram några djupa tandembeats med klubbinstitutionen Stuff i New York. Southern rockfavoriterna .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) och Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) hade dubbla trummisar i flera år. Under tiden hade Grateful Dead-omtolkarna Jazz Is Dead under en tid de två trummisarna Jeff Sipe och Rod Morgenstein. Och hårdrocksfavoriterna Godsmack har visat upp dubbla trummor i konserter mellan ledaren Sully Erna och den ordinarie trummisen Shannon Larkin.
I den alternativa musikvärlden spelade det inflytelserika New Jersey-bandet Feelies många brinnande spelningar med trummisarna Stanley Demeski och Dave Weckerman på 1980-talet. Efter att den stora Bostongruppen Morphine tvingades gå i pension efter ledaren Mark Sandmans oväntade bortgång 1999, gick de två trummisar som vid olika tillfällen spelade i bandet, Billy Conway och Jerome Deupree, samman med Morphines saxofonist Dana Colley i den större ensemblen Orchestra Morphine. Trummisarna spelade tillsammans på turné och visade sig vara en fantastisk rytmisk kraft.
På den europeiska avantgardescenen har trummisarna Pierre Favre och Fredy Studer gjort ett fascinerande arbete tillsammans. Och Modern Drummer Festival-veteranerna Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries) har utarbetat några fantastiska trumcentrerade kompositioner på sina egna album och turnéer.