Chicago School of Architecture (1880-1910)
Den banbrytande Chicago-arkitekturskolan grundades av William Le Baron Jenney (1832-1907), tillsammans med ett antal andra innovativa amerikanska arkitekter. Den var snarare ett centrum för höghusutveckling än en skola i sig. Den hade ingen enhetlig uppsättning principer, och de byggnader som skapades av skolans medlemmar använde sig av många olika mönster, byggtekniker och material. Några viktiga kännetecken för Chicago-arkitekturen under denna period var: nya grundläggningstekniker som Dankmar Adler var pionjär på, skelettstommar av metall – som användes för första gången i Jenney’s Home Insurance Building (1884), användningen av stål och järn, som för första gången framhävdes av den franske arkitekten Viollet-le-Duc, och som användes av Louis Sullivan och andra.
Kända arkitektfirmor från Chicagoskolan
Dankmar Adler (1844-1900) och Louis Sullivan (1856-1924)
Byggnader ritade av firman Adler och Sullivan, inkl:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
En dekorativ arkitekturstil som kännetecknas av flödande linjer och abstrakta blomstermotiv, och som var nära förknippad med Arts and Crafts-rörelsen som förespråkades av William Morris (1834-96). Känd i Tyskland som Jugendstil – den tillämpades på både den yttre och inre utformningen av byggnader. Interiörer var ofta överdådigt dekorerade med olika typer av tillämpad konst – inklusive glasmålningar och keramik.
Kända art nouveau-arkitekter
Revivalistisk arkitektur (1900-2000)
Sedan den italienska renässansens arkitekter återupplivade den romerska arkitekturens proportioner och ordningar har formgivare vänt sig till det förflutna för att hämta inspiration. En sådan revivalism nådde sin höjdpunkt i 1800-talets arkitektur, i många romaniska (1000-1150), gotiska (1150-1300) och Beaux-Arts-byggnader i Storbritannien – se till exempel viktoriansk arkitektur – Europa och USA, men processen fortsatte in på 1900-talet.
Kända 1900-talets revivalistiska byggnader
Anmärkning: För biografier över 1800-talsarkitekter som förknippas med revivalistisk arkitektur, se:
James Renwick (1818-95) – nygotisk arkitekt.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – neoromansk designer.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
Höghusarkitekturen med stålstomme var pionjär på 1800-talet av amerikanska arkitekter i New York och Chicago: två städer som genomgick en snabb utveckling, men vars tillgängliga utrymme var begränsat. I och med att priset på stål föll – ett viktigt byggmaterial för höghuskonstruktioner – blev det plötsligt mycket mer ekonomiskt attraktivt att bygga uppåt. Under 1900-talets tre första decennier tog New York ledningen med ett antal banbrytande skyskrapor.
Kända skyskrapor i New York
Främre modernistisk arkitektur (1900-30)
”Modernistisk arkitektur”, det första riktiga exemplet på 1900-talets arkitektur, var utformad för ”den moderna människan”. Den var relativt, om än inte helt, befriad från historiska associationer och använde sig fullt ut av den senaste byggtekniken och de senaste materialen, inklusive järn, stål, glas och betong. Funktionalitet var en viktig aspekt av den modernistiska stilen. Formatet förverkligades senare fullt ut i USA: se till exempel Henry Fords monteringsfabrik vid Rouge River, söder om Detroit – då världens största tillverkningsanläggning.
Kända tidigmodernistiska arkitekter
Expressionistisk arkitektur (1910-25)
Denna arkitektoniska stil växte fram i Tyskland och de låga länderna. Expressionistiska arkitekter gjorde uppror mot den modernistiska arkitekturens funktionalistiska industristilsstrukturer och föredrog mer slingrande eller starkt artikulerade former. Dessa inkluderade kurvor, spiraler och icke-symmetriska element, liksom strukturer där de expressiva värdena hos vissa material betonas. Ett samtida exempel på expressionistisk arkitektur är Sydney Opera House (1973), som ritades av Jorn Utzon (1918-2008).
Kända expressionistiska arkitekter
De Stijl Avantgardets arkitektur (1917-1930)
En av de europeiska avantgardistiska konstgrupperna som hade ett betydande inflytande på utvecklingen av modernistisk arkitektur, var den nederländska gruppen De Stijl, som grundades i Leiden 1917 av Theo van Doesburg (1883-1931). Bland de aktiva medlemmarna fanns den abstrakta målaren Piet Mondrian (1872-1944) samt ett antal arkitekter, formgivare, målare och skulptörer. Med influenser från den konkreta konsten och kubismen, liksom från radikal vänsterpolitik, var dess främsta mål att etablera en kompositionsmetodik som kunde tillämpas på både fin och dekorativ konst. De Stijl-design kännetecknas av strikta geometriska former, räta vinklar och primära färger.
Kända De Stijl-arkitekter
Robert van ’t Hoff (1887-1979)
Har under sin De Stijl-period varit upptagen av kommunistisk politik och design av prefabricerade massbostäder, som han utarbetade i samarbete med Utrecht-arkitekten P.J.C. Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Hans mest kända mönster var bland annat Rietveld Schroder House i Utrecht (1924), som numera ingår i Unescos världsarvslista, och hans röda och blå stol (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Högst inflytelserik, den kommunala bostadsarkitekten i Rotterdam, JJP Oud var en viktig deltagare i den inflytelserika modernistiska utställningen Weissenhof Estate Exhibition (1927).
Social Housing Architecture (1918-30)
Ett av svaren på den europeiska efterkrigstida bostadskrisen på 1920-talet var en rad sociala bostadsprojekt med minimala kostnader som utvecklades i flera stora stadscentra. På kontinenten tog dessa projekt formen av storskaliga flerbostadshus.
Kända exempel på sociala bostäder
Bauhaus designskola (1919-1933)
Bauhaus designskola var ett enormt inflytelserikt centrum för mellankrigstidens modernistiska arkitektur. Dess designetos spreds av flera nyckelpersoner i lärarkåren som emigrerade till USA under 1930-talet. Genom att kombinera idéer från den ryska konstruktivistiska rörelsen, den holländska De Stijl-gruppen och den amerikanske arkitekten Frank Lloyd Wright (1867-1959), samt en attityd till hantverk med inspiration från Arts & Crafts-rörelsen och Deutscher Werkbund, utvecklades Bauhaus-designen – med sina rena linjer och avsiktliga avsaknad av ornament – så småningom till den internationella stilen inom den moderna arkitekturen, och spreds senare till Förenta staterna, där den utvecklades av Walter Gropius, Mies van der Rohe och andra europeiska emigranter som Richard Neutra.
Bauhausarkitekter
Walter Gropius (1883-1969)
Designade Bauhauskomplexet i Desau (1925) och MetLife Building i New York (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Laszlo Moholy-Nagy
Undervisade Bauhaus’ vorkurs; chef för New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Schweizisk marxist Professor i arkitektur, senare chef, vid Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Följde Meyer efter som direktör för Bauhaus 1930.
Art Deco-arkitektur (1925-1940)
Art Deco influerades av en kombination av källor, bland annat kubismens geometriker, futurismens ”rörelser” samt element från antik konst, till exempel prekolumbiansk och egyptisk konst. Arkitekturen var också inspirerad av den mesopotamiska konstens zigguratkonstruktioner. Art Deco, liksom Art Nouveau, omfattade alla typer av konst, men till skillnad från sin föregångare var den rent dekorativ, utan någon teoretisk eller politisk agenda.
Art Deco Buildings
Totalitär arkitektur (1933-60)
Arkitektonisk utformning under diktatorer som Adolf Hitler, Josef Stalin och ordförande Mao var utformad för att imponera på deras politiska undersåtar och imponera på utländska besökare. Byggnader måste därför utformas och byggas i en gigantisk skala och innehöll ofta inslag av grekisk arkitektur. Framför allt förkroppsligade den totalitära arkitekturen den politiska ledarens fantasier och storhetsvansinne.
Exempel på totalitär arkitektonisk utformning
Internationell stil i modern arkitektur (1940-70)
Den internationella stilen uppträdde först i Tyskland, Holland och Frankrike under 1920-talet innan den introducerades i den amerikanska arkitekturen på 1930-talet, där den blev det dominerande modet under efterkrigstidens stora stadsutvecklingsfas (1955-1970). Den användes främst för ”kontorsbyggnader” – trots Richard Neutras, William Lescaze, Edward Durrell Stone m.fl. försök att tillämpa den på bostadshus – men den var idealisk för skyskrapsarkitektur på grund av sitt slanka, ”moderna” utseende och användningen av stål och glas. Den internationella stilen förespråkades av amerikanska formgivare som Philip Johnson (1906-2005) och i synnerhet av den andra Chicago-arkitekturskolan, som leddes av den dynamiske emigranten och före detta Bauhausarkitekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Kända byggnader i internationell stil
Högteknologisk arkitektur (1970 och framåt)
Med rötter i 1800-talets avantgardistiska konstruktioner, som Eiffeltornet och Cystalpalatset, bygger den högteknologiska arkitekturen på de uttrycksfulla kvaliteterna hos banbrytande teknik och material. Som James Stirling (1926-92) visade – se hans glasstruktur för den tekniska fakulteten vid Leceister-universitetet (1959-63) – överges traditionella konstruktionsmetoder (som tegel) till förmån för nya material och tekniker, t.ex. stål, lättmetallpaneler, glas och plastderivat. Nya byggnadsformer bestäms av formen på de komponenter som används. En viktig utställning som bekräftade detta nya tillvägagångssätt var Expo 67, som hölls i Montreal. Den högteknologiska arkitekturen symboliseras av Centre Pompidou i Paris, som ritades av Renzo Piano och Richard Rogers i samarbete med ingenjörerna Ove Arup & Partners.
Kända högteknologiska byggnader
USA:s paviljong (Expo 67, Montreal) av Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72) av Gunter Behnisch och Frei Otto.
Centre Pompidou, Paris (1971-78) av Renzo Piano och Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) av Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hongkong (1979-86) av Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, London (1993) av Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) av Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005) av Herzog & de Meuron.
Dekonstruktivism (1980-200)
En ikonisk stil för tredimensionell postmodernistisk konst, som motsätter sig den moderna designens ordnade rationalitet, uppstod under 1980-talet, särskilt i Los Angeles Kalifornien, men även i Europa. De karaktäriseras av icke rätlinjiga former som förvränger strukturens geometri, och det färdiga utseendet på dekonstruktivistiska byggnader är vanligtvis oförutsägbart och till och med chockerande. Dessa ovanliga former har underlättats av användningen av designprogram som utvecklats från flygindustrin. Den utställning som för första gången presenterade detta nya tillvägagångssätt för allmänheten var utställningen Deconstructivist Architecture, som organiserades av Philip Johnson och Mark Wigley och hölls på Museum of Modern Art i New York 1988. Den mest kända dekonstruktivistiska designern i USA är förmodligen Frank O. Gehry (f.1929); i Europa är de främsta arkitekterna förmodligen Daniel Libeskind (f.1946).) och företaget Coop Himmelblau, som grundades av Wolf Prix, Helmut Swiczinsky och Michael Holzer.
Kända exempel på dekonstruktivism
Blobitecture (1990-talet)
En stil av postmodernistisk arkitektur som kännetecknas av organiska, rundade, utbuktande former, Blobitecture (även kallad blobism eller blobismus) döptes för första gången av William Safire i New York Times 2002 (även om arkitekten Greg Lynn använde termen ”blob architecture” 1995) stilen uppstod först i början av 1990-talet. Blobitekturens icke-geometriska strukturer har utvecklats av postmoderna konstnärer på båda sidor av Atlanten och är i hög grad beroende av CATID-programvara (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Kända exempel på blobitstruktur
Water Pavilion (1993-1997) av Lars Spuybroek och Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) av Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) av Peter Cook och Colin Fournier.
Busstation vid Spaarne Hospital (2003) av NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) av Norman Foster.
Filologiskt bibliotek, Fria universitetet i Berlin (2005) av Norman Foster.
Sena 1900-talets superhöga torn
Strukturella tekniker som utvecklats av amerikanska arkitekter som Fazlur Khan (1929-82) från Skidmore, Owings & Merrill, har lett till byggandet av en ny generation superhöga byggnader eller ”torn”. Dessa nya rörformade konstruktioner, som också avsevärt har minskat den mängd stål som krävs för skyskrapor, har gjort det möjligt för arkitekterna att bryta sig loss från den vanliga ”lådliknande” konstruktionen. Med moderna torn som nu regelbundet överstiger 100 våningar är den största begränsningen för tillväxt uppåt fortfarande säkerheten och bristen på rutiner för evakuering i nödsituationer.
De högsta tornen som byggdes under 1900-talet