Med 2015 i antågande tänkte vi att det var ett bra tillfälle att se tillbaka på de filmer som millenniet har gett oss. Vi har grävt ner oss i arkiven och återigen kör våra Best of the 2000s-bitar, från långt tillbaka i 2009 när Playlist var en liten Blogspot-webbplats som hölls ihop med tejp och snöre. Varje lista innehåller de tio bästa filmerna från varje år (det är möjligt att vi, ett halvt decennium senare, skulle ha lagt dem i en annan ordning och till och med ändrat några av filmerna, men vi ville bevara originalstyckena orörda så långt det är möjligt). Kolla in 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 och 2005 om du missat dem, och i dag fortsätter vi med 2006. Den ursprungliga artikeln följer nedan, och vi tackar alla tidigare och nuvarande medarbetare som bidragit.
Mitten av åttiotalet var otroligt starkt för filmer – vi behandlade 2005 i går och var tvungna att utöka listan eftersom det var ett så bra år, medan 2007 (som kommer i morgon) innehöll flera av de allra bästa filmerna under hela årtiondet. Mellan dessa två ligger 2006, som inte omedelbart är lika bra, men som med tiden har visat sig vara ett riktigt bra år för genrefilmer. Unga författare tog westernfilmen, detektivfilmen, sci-fi-filmen, gangsterfilmen och till och med genren ”inspirerande lärare” och förvandlade dem till filmer som är lika smarta och subversiva som nedanstående. Till och med Bondfilmen uppfanns på nytt, och mer framgångsrikt än någon hade kunnat föreställa sig.
Andra sidan vann Martin Scorsese äntligen en efterlängtad Oscar för ”The Departed” och Ken Loach fick Palme d’Or för ”The Wind That Shakes The Barley” (även om båda är exempel på filmskapare som belönas mer för tidigare arbete än för sina bästa filmer; särskilt med tanke på närvaron av Cannes-filmerna ”Volver”, ”Pan’s Labyrinth” och ”Red Road”)
Blockbuster-mässigt är den uppblåsta ”Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” dominerade och förlorade det mesta av charmen från originalet, medan ”X-Men: The Last Stand” och ”Mission: Impossible III” visade sig också vara otillfredsställande uppföljare, och ”Da Vinci-koden” tjänade massor av pengar, trots att den utan tvekan var en av decenniets sämsta filmer. På den positiva sidan visade sig ”Borat” vara årets sömngångare, och ”The Devil Wears Prada” överraskade genom att visa sig vara en av de bästa chick flicks (vi hatar den termen) på länge.
10. ”The Fountain”
Tomas kastar sig djupt in i djungeln på jakt efter ungdomens källa, Tommy (Hugh Jackman) försöker driva den moderna vetenskapen till gränsen för att få slut på sin frus lidande (Rachel Weisz), medan Tom seglar genom tid och rum i jakten på Xibalba, trädet som kommer att ge liv åt hans sedan länge döda älskare. Diskussionen om huruvida alla tre är verkliga, och samma person, har flera sidor och understryker bara de många tolkningar som kan göras av Darren Aronofskys intensiva meditation om kärlek, dödlighet och acceptans. Ursprungligen var ”The Fountain” tänkt som ett sci-fi-äventyr med stor budget efter ”Matrix” med Brad Pitt, men blev så småningom ett mycket mer tillfredsställande litet projekt. En intim, sekelspännande berättelse om hur döden verkligen är vägen till vördnad.
9 ”The Lives of Others”
Med sin långsamt brinnande paranoia och sina perfekt presterade skådespelarinsatser fungerar Florian Henckel von Donnersmarcks Oscarsbelönade ”The Lives of Others” (den slog bland annat ”Pans labyrint”) som en politisk spänningsfilm under större delen av sin speltid. Berättelsen om en östtysk hemlig polis (Ulrich Muhe, som skulle avlida sex månader efter denna fängslande tur) som tillbringar större delen av filmen med att lyssna på ett konstnärligt par (Sebastian Koch och Martina Gedeck), en dramatiker och en skådespelerska som misstänks hysa sympatier för västvärlden, går verkligen in under huden på en. I takt med att tragedin ökar och gränsen mellan att lyssna och att engagera sig suddas ut, ökar spänningen. Men det är slutscenen, som är för förödande för att avslöjas för dem som inte har sett den ännu, som ger den känslomässiga smällen. Om bara alla historiska thrillers var så här gripande.
8. ”Children Of Men”
För en film som åtminstone skenbart är science fiction (den skapar en av de mest sammanhängande, fascinerande futuristiska dystopier som någonsin har setts på film), sammanfattar ”Children Of Men” vår tid av krig mot terrorismen och invandringsångest bättre än vad något modernt drama kan göra. Det är omöjligt att tala om den utan att nämna de bravourösa, CGI-assisterade spårningsbilderna, som fördjupar tittaren ännu djupare i denna dystra, fruktansvärda bild av Storbritannien år 2027. Med fokus på den första gravida kvinnan på jorden efter två decennier av global mänsklig infertilitet är det en våldsamt politisk och dyster film, men också en film som inte är rädd för att vara lekfull (Pink Floyd-hyllningen, till exempel, eller Michael Caine som rockar till Aphex Twin), och som på ett mirakulöst sätt förblir spännande, rolig och gripande i lika hög grad hela tiden. Trots enastående recensioner vid lanseringen negligerades Alfonso Cuaróns mästerverk av publiken, men den kommer bara att bli bättre och rikare när vi närmar oss den framtid som den förutspår.