- Från Fonvizin och Tjechov till Tolstoj, alla på scenen.
- 1. The Minor, Maly Theater, Moskva
- 2. Ve från Wit, Maly Theater och Sovremennik Theater, Moskva
- 3. Regeringsinspektören, Alexandrinskijteatern, S:t Petersburg
- 4. Maskerad, Alexandrinskijteatern, S:t Petersburg. Petersburg
- 5. Äktenskap, Lenkom Theater, Moskva
- 6. Stormen, Tovstonogov Bolsjoj Drama Theater, Sankt Petersburg
- 7. Upplysningens frukter, Majakovskijteatern, Moskva
- 8. Farbror Vanya, Vakhtangov-teatern, Moskva
- 9. Körsbärsträdgården. Maly Drama Theater – Theater of Europe, Sankt Petersburg; och Sovremennik Theater, Moskva
- 10. Vassa Zheleznova, Gorkij Moscow Art Theater, Moskva
Från Fonvizin och Tjechov till Tolstoj, alla på scenen.
De mest berömda ryska författarna har inte bara skrivit omfångsrika romaner, utan också pjäser för teater. De flesta av dem behåller sin relevans och sätts upp över hela världen än i dag. Russia Beyond bad Grigory Zaslavsky, framstående teaterkritiker och chef för GITIS, det Moskvabaserade ryska institutet för teaterkonst i Moskva (en av världens största teaterinstitutioner), att sammanställa en lista över de mest kända ryska pjäserna och föreslå teatrar i Moskva och Sankt Petersburg där man kan se dem.
1. The Minor, Maly Theater, Moskva
Maly Theater
De första pjäserna för den ryska teatern skrevs under andra hälften av 1700-talet. Men deras språk låter så ålderdomligt för det moderna örat att det är praktiskt taget omöjligt att hitta dem i dagens repertoar. Men The Minor av Denis Fonvizin är ett sällsynt undantag. Dessutom används vissa citat från pjäsen fortfarande i mer eller mindre vardaglig ryska – till exempel de ord som uttalas av huvudpersonen, tonåringen Mitrofanushka:
”Jag vill inte studera, jag vill gifta mig.”
I dag kan man se komedin i Moskva på Maly-teatern.
2. Ve från Wit, Maly Theater och Sovremennik Theater, Moskva
Sovremennik Theater
Ve från Wit, Aleksandr Griboyedovs komedi på vers, förblir en av de viktigaste pjäserna på den ryska teaterrepertoaren. Den skrevs 1825 i den klassiska traditionen – alla händelser äger rum inom loppet av en dag och i ett hus och kretsar kring en kärlekshistoria. Du kan se en traditionell tolkning av pjäsen på Maly-teatern och en djärv tolkning av den framstående regissören Rimas Tuminas på Sovremennik. I början av Tuminas version kommer Famusov, husets ännu inte så gamla ägare, in på scenen med en yxa och fortsätter med stor beslutsamhet att hugga några böcker till ved.
3. Regeringsinspektören, Alexandrinskijteatern, S:t Petersburg
Alexandrinskijteatern
Regeringsinspektören av Nikolaj Gogol betraktas fortfarande som den ryska teaterns främsta komedi. Det är berättelsen om en mindre tjänsteman som misstas för en viktig regeringsinspektör bara för att han har anlänt till provinserna från den (dåvarande) huvudstaden S:t Petersburg. Den mest intressanta produktionen i dag är av Valerij Fokin på Alexandrinskijteatern i S:t Petersburg.
4. Maskerad, Alexandrinskijteatern, S:t Petersburg. Petersburg
Alexandrinskij-teatern
Fokin har också nyligen satt upp Maskerad av Michail Lermontov, en romantisk melodram som blev legendarisk tack vare den store ryske teaterregissören Vsevolod Meyerhold, vars uppsättning av pjäsen hade premiär på samma Alexandrinskij-teater kvällen före februarirevolutionen 1917. Pjäsen, som Meyerhold hade arbetat på i sju år, blev alltså ett symboliskt farväl till kejsardömet. Fokin för i sin uppsättning en öppen dialog med denna legendariska uppsättning, som överlevde de två ryska revolutionerna och förblev på repertoaren i flera decennier.
5. Äktenskap, Lenkom Theater, Moskva
Lenkom Theater
Äktenskap är en annan komedi av Nikolai Gogol som inte har förlorat sin dragningskraft under det senaste ett och ett halvt seklet. Den berättar historien om en medelålders statstjänstemans misslyckade äktenskapsförsök och hans frieri till en brud som inte heller är ung och som plågsamt försöker välja mellan flera friare. Följande fras som uttalas av den blivande bruden har kommit in i det ryska språket och betecknar ett svårt val:
”Om man skulle sätta ihop Nikanor Ivanovitjs läppar med Ivan Kuzmichs näsa och blanda in lite av Baltazar Baltazarovitjs lättsamma sätt…”
6. Stormen, Tovstonogov Bolsjoj Drama Theater, Sankt Petersburg
Tovstonogov Bolsjoj Drama Theater
Stormen av Alexander Ostrovskij är en sann tragedi om tillit och kärlek i vars upplösning hjältinnan Katerina kastar sig från en klippa i Rysslands mest kända flod, Volga. Det är värt att se pjäsen i S:t Petersburg i Andrej Moguchys uppsättning, som i den avslöjar både det ryska livets utsmyckade skönhet och lyriskhet och dess förfärliga provinsiella krasshet, vilket är det som i slutändan leder till hjältinnans undergång.
7. Upplysningens frukter, Majakovskijteatern, Moskva
Majakovskijteatern
Leo Tolstoj var inte bara en stor rysk romanförfattare utan också en kvick dramatiker. I sin pjäs Upplysningens frukter beskriver han lättsamt ryska aristokraters entusiasm för spiritistiska seanser. Gå och se denna komedi i Mindaugas Karbauskis uppsättning på Majakovskij-teatern.
8. Farbror Vanya, Vakhtangov-teatern, Moskva
Vakhtangov-teatern
Om vi skulle reducera hela världsdramat till två namn, Shakespeare och Tjechov som skulle återstå. Det är omöjligt att välja bara en av hans fyra huvudpjäser – Måsen, Onkel Vanya, Tre systrar och Körsbärsträdgården – så vi har tagit med två i vår lista i vad som för närvarande är de mest intressanta teatertolkningarna. Onkel Vanya sätts upp av Rimas Tuminas på Vakhtangov-teatern, en uppsättning som redan har turnerat runt halva världen och fått allmänt bifall varhelst den har satts upp. Sergej Makovetskij, en av de bästa ryska teaterskådespelarna, spelar huvudrollen.
9. Körsbärsträdgården. Maly Drama Theater – Theater of Europe, Sankt Petersburg; och Sovremennik Theater, Moskva
Körsbärsträdgården, liksom Tjechov i allmänhet, är fortfarande mycket populär. Därför är det värt att nämna minst två produktioner. Den ena är på Maly Drama Theater – Theater of Europe iscensatt av dess konstnärliga ledare Lev Dodin och den andra på Sovremennik Theater.
10. Vassa Zheleznova, Gorkij Moscow Art Theater, Moskva
Maxim Gorkij Moscow Art Academic Theater
I pjäsen lyckas Gorkij fånga den ryska förrevolutionära kapitalismens snabba uppgång och inte mindre snabba nedgång. På tre timmars scentid lyckas hjältinnan – en mycket rik och extraordinär kvinna vid namn Vassa – rädda sin familj från vanära genom att tvinga sin man att ta gift, och dör själv till slut.
Denna artikel publicerades ursprungligen i Russia Beyond den 31 maj 2018 och har återpublicerats med tillstånd.
Detta inlägg skrevs av författaren i dennes personliga kapacitet. de åsikter som uttrycks i denna artikel är författarens egna och återspeglar inte åsikterna hos The Theatre Times, dess personal eller medarbetare.
.