Piano, kompositör
For the Record…
Utvald diskografi
Källor
Jazzförnyare, pianist och kompositör Erroll Garner var en anmärkningsvärt särpräglad pianist som spelade in med Charlie Parker och var en av de mest frekvent sedda jazzmusikerna i TV på 1950- och 1960-talen. Även om Garner aldrig lärde sig att läsa noter, utan lärde sig själv att spela och komponera, lockade hans unika virtuosa teknik till sig många imitatörer och brinnande fans. Hans teknik innefattade en fast puls på fyra takter med blockerade ackord i vänster hand, där han använde breda stämmor som liknade swing-rytmegitarrspel, och han ”sparkade” ofta på takten i en stil som liknade en swingtrummis. Starka och hoppiga vänsterhandrytmer och vackra melodier var kännetecknande för Garners musik. Han är mest känd som kompositör av ”Misty”, som nu är en amerikansk standard som presenteras i filmen Play Misty for Me från 1971, och hans inflytande som jazzförnyare konkurrerar med hans arv som framgångsrik kompositör. Paul Conley, som skrev och producerade ett program om Garner för National Public Radio (NPR), beskrev Garner som ”en av de mest originella, intuitiva och spännande pianisterna under den moderna jazzen”. Garners influenser inkluderar ”novelty rag”-musiker från 1920-talet, som Zez Confrey, förutom Pittsburgh-borna Earl Hines, Count Basie-gitarristen Freddie Green, Fats Waller och klassiska inspelningar. Ralph J. Gleason från Down Beat skrev 1995: ”Det skulle vara svårt att välja ut tio jazzpianister i dag vars arbete Garner inte skulle ha rätt att uppmärksamma sitt eget inflytande.”
Garner föddes Erroll Louis Garner den 15 juni 1921 i Pittsburgh, Pennsylvania. Han och hans tvillingbror Ernest var de yngsta av sex barn och växte upp i en musikalisk miljö. Hans äldre bror, Linton, blev en känd musikalisk ackompanjatör och pianist. Garner spelade piano redan vid tre års ålder, även om han aldrig fick någon formell utbildning under sin långa karriär. Hans mor föddes i Staunton, Virginia, och tog examen från Avery College i Pittsburgh. Hon hade en anmärkningsvärd altröst och sjöng i en kyrkokör tillsammans med Garners far. Garners far hade strävat efter att bli konsertsångare, men han led av astma. Vid läggdags spelade Garners mamma upp inspelningar för sina barn på Victrola, och nästa morgon drog sig den unge Garner upp på pianostolen och spelade exakt det han hade hört kvällen innan.
En kvinna vid namn Miss Madge Bowman undervisade familjen Garner i piano, och Garner började ta lektioner av henne när han var sex år gammal. Hon gav upp honom kort därefter när hon insåg att han spelade alla sina uppgifter på gehör i stället för att lära sig att läsa noter. Garners barndomsvän, basisten Wyatt ”Bull” Ruther, tog pianolektioner av Garners syster, och Conley rapporterade att Ruther mindes hur lätt Garner tog till sig musiken i unga år. Vid sju års ålder började Garner spela regelbundet på Pittsburghs radiostation KDKA med en grupp som hette The Candy Kids, och vid elva års ålder spelade han på flodbåtar i Allegheny. Hans bandlärare på gymnasiet insåg Garners medfödda förmåga och uppmuntrade honom att inte ta musiklektioner för att bevara sina ovanliga talanger, och Gamer hoppade så småningom av gymnasiet för att spela med Leroy Browns orkester. Han lärde sig att spela ”novelty rag”-stilen av musiker som Zez Confrey från 1920-talet genom att lyssna på gamla 78-talsplattor, och denna speciella stil kännetecknades av stadiga vänsterhänta ackordrytmer som understödde lösryckta, högerhänta melodiska tolkningar.
Garner reste till New York 1939 som ackompanjatör för nattklubbssångerskan Ann Lewis, och återvände snart för att tjänstgöra som ersättare för Art Tatum i Tatums trio med gitarristen ”Tiny” Grimes och basisten ”Slam” Stewart. Garner stannade kvar när trion blev Slam Stewart Trio 1945. Han hade utvecklat en extraordinär stil som var unikt egen, och det var vid den här tiden i New York City som han träffade pianisterna Billy Taylor och George Shearing samt basisten John Levy när han spelade på Tondelayo’s på 52nd Street. Han spelade också på Melody Bar på Broadway, på Rendezvous och på Jimmy’s Chicken Shack i stadsdelen. När Garner spelade i Los Angeles träffade han Charlie Parker och spelade in Cool Blues with Charlie Parker, som gavs ut 1947.
För protokollet…
Född Erroll Louis Garner den 15 juni 1921 (död 27 januari 1977) i Pittsburgh, Pennsylvania; yngst av sex barn, uppvuxen i en musikalisk miljö spelade piano redan vid tre års ålder, fick aldrig någon formell utbildning under hela sin långa karriär; modern sjöng i en kyrkokör tillsammans med Garners far, som hade strävat efter att bli konsertsångare, men led av astma som barn; tvillingbror vid namn Ernest, äldre bror Linton blev en känd musikalisk pianist och kompositör.
Spelade regelbundet på Pittsburghs radiostation KDKA med en grupp som hette The Candy Kids vid sju års ålder; spelade på Allegheny-floderbåtar vid elva års ålder; bandlärare i gymnasiet erkände Garners medfödda förmåga och uppmuntrade honom att inte ta musiklektioner för att bevara sina ovanliga talanger; Garner hoppade av gymnasiet för att spela med Leroy Browns orkester; Tidiga influenser inkluderar ”novelty rag”-musiker från 1920-talet som Zez Confrey, tillsammans med Earl Hines från Pittsburgh, Count Basie-gitarristen Freddie Green, Fats Waller och klassiska inspelningar. 1939 reste han till New York City för att ackompanjera nattklubbssångerskan Ann Lewis; Återvände för att fungera som ersättare för Art Tatum i Tatums trio med gitarristen ”Tiny” Grimes och basisten ”Slam” Stewart; stannade kvar när trion blev Slam Stewart Trio 1945; spelade in Cool Blues med Charlie Parker, som gavs ut 1947. Släppte ”Laura” 1946; medverkade i Tonight Show; släppte Cocktail Time 1947; släppte The Elf 1949; släppte Afternoon of an Elf 1955; gjorde en solokonsert i den ansedda Cleveland Music Hall 1950; blev den första och enda jazzartisten som uppträdde under den klassiska impresario Sol Hurok; släppte Body and Soul 1952; släppte Too Marvelous for Words 1954; släppte Misty 1954; gjorde sin första liveinspelning, Concert By The Sea, 1956; släppte Feeling is Believing 1956; släppte Paris Impressions, 1958; gjorde musiken till filmen A New Kind of Love, 1963; släppte That’s My Kick, 1967; singeln Misty var en viktig del av thrillern Play Misty for Me, 1971; släppte Gemini, 1972; släppte Magician, 1974, släppte dubbelalbumet Play It Again Erroll, 1974; diagnostiserades med lungcancer; avled vid 55 års ålder 1977; mycket av hans tidiga musik gick förlorad eftersom den inte hade skrivits ner, men hans senare verk skrevs ner av arrangörer när han komponerade dem.
Garner släppte sin romantiska version av ”Laura” 1946, som såldes i en halv miljon exemplar. Han fångade också mediernas uppmärksamhet och uppträdde i Tonight Show, då med Steve Allen som värd, vilket ytterligare katapulterade honom i allmänhetens ögon. Cocktail Time släpptes 1947, följt av The Elf 1949 och Afternoon of an Elfin 1955. Garner tog nya vägar 1950 med en solokonsert på den ansedda Cleveland Music Hall, en plats för traditionellt klassiska konserter, och senare under 1950 gav han en konsert på Town Hall i New York City. Garner blev den första och enda jazzartisten som uppträdde under den klassiska impresario Sol Hurok, och recitaler och inspelningar ersatte gradvis hans nattklubbsframträdanden. Body and Soul släpptes 1952 och Too Marvelous for Words 1954. Det var dock hans originallåt ”Misty” som gjorde honom till en stjärna. 1954 gav han ut albumet Misty tillsammans med Mambo Moves Garner. Conley skrev: ”’Misty’ är fortfarande en av de mest kända och efterfrågade jazzlåtarna (1999)”. Både Sarah Vaughn och Johnny Mathis hade hits med låten ”Misty.”
Garners första liveinspelning var Concert By The Sea 1956, och eftersom den innehöll nästan alla nyanser av hans artisteri var utgivningen den mest sålda jazzartisten på Columbia-etiketten. Garner släppte även Feeling is Believing 1956, följt av Paris Impressions 1958. Han gjorde musiken till filmen A New Kind of Love 1963 och gav ut That’s My Kick 1967. Hans singel ”Misty” var en viktig del av thrillern Play Misty for Me från 1971. Garner släppte sedan Gemini 1972, följt av Magician 1974 och sedan dubbelalbumet Play It Again Erroll 1974. Garner var kapabel att sitta ner, oförberedd, och komponera och spela in två album under loppet av en dag. Han var anmärkningsvärt produktiv, och när 1900-talet gick mot sitt slut fanns det fortfarande tidigare outgivna inspelningar av Garner som skulle göras kända för allmänheten.
Garner reste och turnerade under hela 1960- och 1970-talet, och fortsatte också att ge ut material. Han lade till latinska rytmer till sin repertoar och sålde ut konserter över hela världen. När han blev äldre ägnade han större delen av sin tid åt att komponera musik till filmer, Broadwayföreställningar, baletter, konserter och inspelningar. Han tjänade över en kvarts miljon dollar årligen. Den sviktande hälsan tvingade honom att sluta turnera 1975 och han fick snart diagnosen lungcancer. Han dog den 2 januari 1977 vid 55 års ålder. Mycket av hans tidiga musik gick förlorad eftersom den inte hade skrivits ner, men hans senare verk skrevs ner av arrangörer när han komponerade dem. När Garner spelade sina egna kompositioner med en orkester arbetade orkestern utifrån arrangörens partitur medan Garner spelade strikt från minnet.
Conley skrev: ”Det finns i Erroll Garners spel en känslomässig smittsamhet som ingen med den minsta affinitet för musik är immun mot…. Lyssna på vilken inspelning som helst av Erroll Garner och du inser att denne man framför allt älskade att spela piano. Om du hade turen att se honom vet du också att han älskade att dela den glädjen med sin publik.” Musikern Billy Taylor sa till Conley: ”(Garner) kunde bli oerhört populär utan att kompromissa med sin integritet som musiker.” Conley tillade: ”Sådan är glädjen hos ett geni.”
Väljd diskografi
Cocktail Time, Dial Records, 1947.
The Elf, Savoy, 1949.
Body and Soul, Columbia, 1952.
Too Marvelous for Words, Vol. 3, EmArcy, 1954.
Erroll Garner Collection, Volumes 4 & 5: Solo Time!, EmArcy, 1954.
Mambo Moves Garner, Mercury, 1954.
Misty, Mercury, 1954.
Afternoon of an Elf, Mercury, 1955.
Concert by the Sea, Columbia, 1955.
Feeling is Believing, Columbia, 1956.
Other Voices, Columbia, 1956.
Paris Impressions, Columbia, 1958.
Erroll Garner Plays Gershwin and Kern, Mercury, 1965.
Dancing On The Ceiling, EmArcy, 1965.
Easy to Love, EmArcy, 1965
That’s My Kick, MGM Records, 1967
Gemini, London Records, 1972
Magician, London Records, 1974.
Play It Again Erroll, Columbia, 1974.
Penthouse Serenade, Complete Records, 1993
Serenade to Laura, Complete Records, 1993.
Separate Keyboards: Erroll Garner/Billy Taylor, Complete Records, 1993.
Källor
Böcker
Balliett, Whitney; American Musicians-56 Portraits in Jazz, New York, Oxford University Press, 1986.
Doran, James M.; Erroll Garner: The Most Happy Piano, Scarecrow Press, 1985.
Periodicals
Down Beat, november 1995.
Online
http:alevy.com/garner.html
http://personal.bna.bellsouth.net/bna/w/i/willbp/garner.html
http://www.geocities.com/BourbonStreet/1542/garner.html
http://www.hyperion.advanced.org/10320/Garner.html
http://www.imvs.com/scripts/iMS_AS
http://www.jazzonln.com/feature/garner.html
http://www.npr.org/programs/jazzprofiles/garner.html
http://www.traditionrecords.com/tradition/trcat010.html
-B. Kimberly Taylor