Fotografi, särskilt naturfotografi, är konsten att fånga en scen för att representera en del av verkligheten – i tid och rum. Eller hur? Tja, inte exakt, inte alltid. Det är definitivt en del av det, men från mycket tidigt i konstens historia har fotografer experimenterat med teknikens och fantasins möjligheter och gränser för att skapa abstrakt konst. Konst som inte syftar till att vara exakt, utan till att låta fantasin få fritt spelrum för att skapa en effekt som är frikopplad från det uppenbara.
Så vad exakt är abstrakt fotografi? Och kan naturfotografering abstraheras? Bör det vara det?
Vad är abstrakt fotografi?
Ordet i sig självt kommer från latinets abstractus, som betyder bortdragen eller fristående, och används ofta i motsats till konkret. När det gäller konst är det abstrakta ett utrymme för intryck och fantasi, för det svårfångade, för suddiga gränser. Det betyder inte att abstrakt fotografi är suddigt och dunkelt – det kan vara ljust, klart och skarpt. Det syftar bara inte till den vanliga, konkreta representationen av världen som vi är vana vid. Det är därför abstrakt naturfotografi är så fascinerande.
Då den abstrakta konsten skapar en distans till formen öppnar den upp ett utrymme för att utforska associationer, känslor och reaktioner. Eftersom den saknar ett ankare för din tolkning finns det utrymme för en ohämmad association. Genom att ta avstånd från det konkreta tillåts du att skapa ditt eget sätt.
Fånga naturen med fotografi
I naturfotografering försöker de flesta arbeten tydligt fånga ett objekt, en scen eller en process – till den grad att fotografiet kan korsa gränsen från konstnärligt till vetenskapligt. Abstrakt naturfotografi skiljer sig uppenbarligen åt genom att det inte försöker representera den fysiska verkligheten. Dess potential är att skapa något eteriskt av det vanliga, att hitta något unikt i det vardagliga.
För att skapa abstrakta naturfotografier måste man gå bortom det uppenbara och försöka fånga en känsla, en stämning, en rörelse – saker som kanske inte är en del av den fysiska verkligheten, men som är lika verkliga för konstnären och betraktaren. Tänk på det som musik, att använda mycket konkreta instrument och element för att skapa en reaktion bortom de enskilda noterna och ljuden.
För att komma igång
För att skapa något abstrakt måste du börja med något konkret. Målare skapar abstrakt konst med hjälp av konkreta verktyg: sina färger, sitt underlag, penslar eller andra målarverktyg och sin fantasi.
Fotografer använder sig av olika verktyg, men en viktigare skillnad är att konstnären är ofrånkomligen medveten om den verklighet från vilken abstraktionen i det färdiga verket härstammar. Betraktarens utsiktspunkt är dock densamma, oavsett om konstverket är en abstrakt målning eller ett abstrakt fotografi.
Kameran och din fantasi är de enda begränsningarna för hur du skapar abstrakt konst. Nedan listar jag några enkla idéer som du kan börja experimentera med, för vid det här laget hoppas jag att du är tillräckligt fascinerad för att försöka dig på abstrakt naturfotografi. För att vara tydlig så fungerar alla dessa tips även för abstrakt konst som inte har något med naturfotografering att göra, men de fokuserar på abstrakt konst med rötter i naturfotografering.
Distans
Att komma väldigt nära något eller långt bort från det är bra sätt att skapa abstraktioner. Vi får inte ofta den utsikten i vår vardag, så det är lätt att koppla bort det som fångas från det som är omedelbart bekant.
Här är ett exempel från makrofotografins område:
Och ett abstrakt fotografi som drar nytta av ett ovanligt avlägset perspektiv:
Fokus
Då något är abstrakt betyder inte att det måste vara suddigt eller ofokuserat, men att leka med fokus är definitivt ett sätt att göra en scen abstrakt. Detta kräver att du använder manuell fokusering.
Om du antingen kisar eller defokuserar med ögonen kan du få en uppfattning om hur scenen kan se ut som en ofokuserad bild. Använd det för att hitta en intressant scen – bara för att något är oskärpt betyder det inte att det är intressant! Lek lite, och försök också att kombinera det med rörelse (se nästa punkt).
Tid
Tid är alltid av avgörande betydelse när det gäller fotografi, och abstrakt fotografi är inget undantag. Genom att kombinera en vald exponeringstid med lite rörelse kan du skapa riktigt intressant abstrakt konst. Din exponeringstid kan vara allt från en liten bråkdel av en sekund till flera minuter (eller till och med längre), och när det gäller rörelse kan den antingen komma från motivet som rör sig (t.ex. ljusmålning) eller från kameran som rör sig (t.ex, avsiktlig kamerarörelse).
En bonus för avancerade (och djärva) fotografer
De tidiga fotografiska försöken till abstrakt konst baserades på själva mediet: metallplattor eller glasplattor eller känselspapper i kombination med de nödvändiga kemikalierna som används för att skapa fotografier, och ljus (utan objektiv). Den här typen av extrema experiment med att gå tillbaka till grunderna fungerar också med en digitalkamera.
Till exempel genom något som kallas refraktografi, där en naken sensor exponeras för ljus som reflekteras från ett brytningsbart objekt. Det ligger både utanför ramen för den här artikeln och min fotografiska erfarenhet, så jag kommer inte att prata mer om det, men jag tyckte att det var värt att nämna. En snabb varning, dock: om du tar bort objektivet från kameran utsätts alltid sensorn för damm, så att fotografera utan objektiv är uppenbarligen inte hälsosamt för sensorn. Du har blivit varnad.
Slutsats
För nybörjare inom fotografering är att försöka sig på abstrakt fotografering ett utmärkt sätt att lära känna kameran och prova olika fotograferingstekniker: användning av manuell fokusering, ljusmålning, avsiktliga kamerarörelser och så mycket mer. För mer avancerade fotografer är det ett roligt sätt att utforska och utvidga sin konst och att prova något nytt.
