Litterär kvinnoguide

By Nava Atlas | On | Comments (0)

En novell är ett fantastiskt sätt att få en känsla för en författares röst. Här är tio tankeväckande klassiska noveller av kvinnliga författare. Du kommer att kunna läsa några av dem (de som är allmänt tillgängliga) här på den här webbplatsen; andra ingår i dessa författares novellsamlingar.

På vissa sätt kan det vara mer utmanande att skapa en övertygande berättelse i en kort form än inom ramen för en roman. Att bygga upp spänning och få läsaren att bry sig om karaktärerna är riktiga märken av hantverksskicklighet.

Ibland finns det en hårfin gräns mellan när en novell övergår i en novell, som i fallet med The Yellow Wallpaper av Charlotte Perkins Gilman, men även det har vi täckt in. Se till att utforska våra rekommendationer för ”Must-Read Novellas” av klassiska kvinnliga författare.

. . . . . . . . . .

”The Giant Wistaria” av Charlotte Perkins Gilman (1891)

I Jillian McKeowns analys av ”The Giant Wistaria” (1891) presenterar hon denna skrämmande korta spökhistoria av den klassiska feministiska författaren Charlotte Perkins Gilman:

Det är chockerande när man har läst ut ”The Giant Wistaria” att inse att den publicerades 1891, när det verkar som om den skrevs för inte så länge sedan. Berättelsen utspelar sig under två tidsperioder, 1700-talet och 1800-talet.

Det förstnämnda århundradet börjar med en engelsk familj och vi hamnar mitt i det mest skandalösa av familjedraman – deras dotter har just fött barn utom äktenskap, och föräldrarna flyr till England för att slippa undan all vanära på sitt familjenamn. Läs hela texten till ”The Giant Wistaria” här.

. . . . . . . . . .

”Désirée’s Baby” av Kate Chopin (1893)

”Désirée’s Baby” är en novell från 1893 av Kate Chopin. Denna amerikanska författare, som numera är ett begrepp inom feministiska studier, är mest känd för den klassiska novellen The Awakening. I denna korta novell utforskar hon hyckleriet, rasismen och sexismen i den kreolska överklassen i Louisiana.

”Désirée’s Baby” väver in teman som skulle komma att definiera hennes verk, bland annat kvinnors kamp för jämlikhet, undertryckta känslor och identitetens nyckfullhet.

Den publicerades först i januarinumret 1893 av tidskriften Vogue som ”The Father of Désirée’s Baby” och ingick i Bayou Folk, en novellsamling av Chopin som publicerades året därpå. Du kan läsa berättelsen i sin helhet här.

. . . . . . . . . .

”Paul’s Case: A Study in Temperament” av Willa Cather (1905)

”Paul’s Case: A Study in Temperament” är en novell av Willa Cather som först publicerades i McClure’s Magazine 1905. En analys av ”Paul’s Case” av Sarah Wyman på den här webbplatsen börjar:

Du känner säkert någon som påminner om Paul, någon som inte verkar passa in bland andra i samhället. Pauls manér är spända och nervösa. Han verkar asocial med sina klasskamrater, konfrontativ med sina lärare och känslomässigt avlägsnad från sin familj. Läs hela texten till ”Pauls fall” här.

. . . . . . . . . .

”Bliss” by Katherine Mansfield (1918)

”Bliss”(1918) är en novell av Katherine Mansfield (1888-1923), den nyzeeländskfödda brittiska författaren som erkänns för att ha revolutionerat den moderna engelska novellformen. Bliss är ett av de verk som satte henne på den litterära kartan. Bertha Young, huvudpersonen, är en lycklig men något naiv ung hustru. Berättelsen utspelar sig under en middagsbjudning som hon är värd för tillsammans med sin man Harry.

Ett av berättelsens teman är det klassiska självkännedomen. Men det var mer av en sällsynthet att utforska queera teman i det tidiga 1900-talets litteratur. Läs hela texten till ”Bliss” här.

. . . . . . . . .

”Sweat” av Zora Neale Hurston (1926)

I inledningen till sin analys av ”Sweat” av Zora Neale Hurston konstaterar Jason Horn att räckvidden för detta korta verk sträcker sig längre än de flesta romaner.

I detta lilla utrymme tar Hurston upp ett antal teman, till exempel kvinnlighetens prövningar, som hon utforskar med övertygande och effektiv symbolik. Den är nyanserad och vältaligt kompakt då Hurston maximerar varje ord, objekt, karaktär och handlingspunkt för att skapa en passionerad och upplysande berättelse.

Detta vävs samman med ett ekokritiskt/ekofeministiskt perspektiv som knyter samman det feminina riket med det naturliga riket, som sedan kontrasteras mot det mänskliga riket.

. . . . . . . . . .

”Flowering Judas” av Katherine Anne Porter (1930)

Sarah Wymans analys av ”Flowering Judas” av Katherine Anne Porter börjar: Med utgångspunkt i Judas, som avslöjade Kristi identitet för sina förföljare med en kyss, kretsar ”Flowering Judas” kring temat förräderi. Laura, en äventyrlig ung kvinna från sydvästra USA, har en identitetskris och ifrågasätter sina egna värderingar och sin inblandning i den mexikanska revolutionen 1910-1920.

Karaktäristiskt för Porters hjältinnor är att Laura är en av dem för vilken personliga val har allvarliga politiska konsekvenser. Hennes inautentiska förnekande av sig själv och hennes delaktighet i en annan karaktärs död får henne att ompröva sin egen status som frälsare eller förrädare.

. . . . . . . . .

”Tell Me a Riddle” av Tillie Olsen (1961)

Tell Me a Riddle, en samling av fyra noveller av Tillie Olsen, publicerades efter en lång lucka i denna amerikanska författares produktion. Boken inleds med ”I Stand Here Ironing”, en självbiografisk berättelse i första person om moderskapets frustration, isolering och fattigdom.

Den sista delen i samlingen, ”Tell Me a Riddle”, är utan tvekan Olsens mest kända verk. Det är berättelsen om ett arbetarklasspar som också på ett gripande sätt utforskar författarens favoriserade teman om fattigdom och kön.

Den slanka novellen fick mycket kritikerkommentarer. ”Tell Me a Riddle” anpassades till en film från 1980 med Melvyn Douglas och Lila Kedrova i huvudrollerna. Den ingår i den tidigare nämnda novellsamlingen och andra samlingar av Olsens korta verk.

. . . . . . . . .

”The Lottery” av Shirley Jackson (1949)

”Lotteriet” är Shirley Jacksons mest kända novell; man skulle kunna hävda att det är hennes mest ikoniska klassiker – till och med mer än The Haunting of Hill House eller We Have Always Lived in the Castle. Innan den publicerades som en del av en bok publicerade The New Yorker den som en fristående novell.

Historien om en fiktiv småstad som ägnar sig åt en fasansfull årlig ritual fick strålande recensioner från redaktörer och kritiker; inte så mycket från läsarna. Det var den mest kontroversiella berättelse som tidningen någonsin publicerat.

Läsarna avbeställde inte bara prenumerationer utan skickade även hatbrev till författaren. Här är en originalrecension av ”The Lottery” från 1949.

. . . . . . . . .

”En god man är svår att hitta” av Flannery O’Connor (1953)

”En god man är svår att hitta” av Flannery O’Connor är ett av de mest kända korta verken av denna författare av modern sydstatsgotik. Jillian McKeown inleder sin analys av berättelsen:

Jag visste väldigt lite om Flannery O’Connor när denna novellsamling rekommenderades mig. Jag visste att O’Connor var irländsk katolik och att novellerna skrevs i mitten av 1900-talet.

Nödvändigt att säga att när jag avslutade den första berättelsen, som också är namne för min speciella utgåva, blev jag helt förbluffad. ”Den person som föreslog att jag skulle läsa detta borde ha varnat mig!” Jag tänkte. Liksom så många av de andra berättelserna i den här artikeln är det spännande att läsa en pärla som är så subversiv att den fortfarande chockerar nästan 70 år senare.

. . . . . . . . .

”De som går bort från Omelas” av Ursula Le Guin (1973)

Ennu en gång delar vår novellenexpert Sarah Wyman med sig av en insiktsfull analys, denna gång av ”De som går bort från Omelas” av Ursula K. Le Guin: I berättelsen presenteras en utopi som visar sig innehålla en ofullständig, till och med mardrömslik dystopi.

Spänningen mellan dessa två himmel-och-helvete-extremer skulle kunna sammanfattas i en dragning mellan impulsen att ge sig av i titeln och den glädjefyllda ankomsten av festivalen som sätter scenen.

Ett bekymmersfritt samhälle som verkar behagligt och rättvist visar sig vara strukturerat av orättvisor och i slutändan ohållbart för vissa av dess invånare. Le Guin anser att berättelsen är en allegori över den amerikanska kulturen vid tiden för Vietnamkriget.

Kategorier: Bokbeskrivningar