Skapa stilfulla och filmiska bilder med Noir Photography

Har du smak för det dramatiska? Skapa dina egna hårdkokta bilder med de här fyra enkla tipsen för noir-fotografering.

Noir-fotografering kännetecknas av stämningsfulla, mörka och dramatiska bilder som ser ut som direkt från en brottsplats som filmades på 60-talet. Bilderna är känslosamma och har ett mycket specifikt utseende i både belysning, kontrast och komposition. Genom att knyta termen ”noir” till dina bilder eller din film ger du tittarna en förväntan om att bilderna kommer att vara filmiska och djärva.

Det finns två olika typer av noir-fotografering som är vanligast. Film noir-fotografering och neo-noir-fotografering.

Vad är neo-noir-fotografering?

Neo-noir-fotografering är en återupplivning av genren film noir. Bilderna är dock skapade på 1960-talet eller senare. Neo-noir har ofta ett mörkt, olycksbådande och skuggigt utseende och uttrycker en djärv filmstil. Exempel på neo-noir-tv-serier kan vara moderna serier som Euphoria, True Detective eller Mindhunter. Dessa serier har ofta en mörk och lätt skruvad humor, i kombination med djärva belysnings- och filmtekniker som är specifika för den här genren.

Bild av Kristina Kokhanova

Vad är film noir-fotografering?

Film noir-fotografering, som en epok, populariserades av thriller- eller deckarfilmer som gjordes under perioden 1940- och 1950-talen. Den fotografiska stilen för film noir liknar neo-noir och framkallar ofta en känsla av ödesdiger och hotfullhet. Ofta är dessa bilder i svartvitt och är grusigare än neo-noir-stilen.

Image by Stokkete

Skapa neo-noir- och film noir-fotografier

Neo-noir- och film noir-fotografier är ett fantastiskt sätt att skapa slagkraftiga bilder som är både känslomässiga och utmärkande för en viss tid och plats. De ger också en mycket unik stil till dina bilder. Genom att skapa stiliserade noir-fotografier för lager skapar du filmiska bilder som kan passa perfekt för kundernas marknadsföringskampanjer. En bild som är helt annorlunda än vad de har sett tidigare. Vi omföreställer stock och vänder oss till det förflutna för att tillhandahålla moderna bilder i den här stilen för våra kunder.

I följande artikel delar vi med oss av tips och tricks om hur du kan skapa neo-noir- och film noir-fotografier. Använd de här tipsen för att styla din egen noir-fotografering och börja skapa stämningsfulla och känslosamma bilder som stoppar folk i sina spår.

Tip #1: Skapa dramatisk scenbelysning med kontrasterande ljus och skuggor

Det första steget för att skapa en mörk och känslosam bild börjar med att skapa en scen med den perfekta belysningsuppsättningen. I noirfotografering innebär detta att man börjar med djärva motljus. När du har ställt in dina motljus använder du ett lätt fyllnadsljus på motivet. Den här tekniken skapar en hög kontrast på motivet du fotograferar. Fyllningsljuset på motivet framkallar en känsla av en riktig brottsthriller.

Bild av Dmytro Buianskyi

Föreställ dig en detektiv som sitter lätt ihopkrupen mot en gatumur, med ett kusligt rött motljus bakom honom från en nattklubb, när han väntar på att den misstänkte ska komma. Det är den look du försöker uppnå i de här bilderna.

För fler tips om ljussättning av nattbilder kan du kolla in den här fantastiska videohandledningen från handledningsteamet.

Har du ingen professionell ljussättning? Prova det här DIY-tricket

Om du inte har ett professionellt belysningskit behöver du inte oroa dig. Samma effekt kan göras med hushållslampor. Ett tips som vi har är att använda en bil för att skapa den där spotlight-effekten bakom ditt motiv med strålkastarna. Be en assistent eller vän att spraya dimma eller rök med specialeffekt nära lamporna för att skapa den där mörka och dystra effekten.

Tip #2: Skapa dimension i Noir Portraiture genom att belysa från sidan

Belysning från sidan kan vara en annan otrolig teknik för att skapa dramatiska skuggor, och är ett perfekt sätt att belysa ditt motiv. Istället för att belysa framifrån, vilket skapar ljusa och lätt synliga motiv, visar belysning från sidan motivets verkliga djup och skapar intensitet. Hitta fler tips i den här videohandledningen om belysning av porträtt.

Bild av threerocksimages

Om du placerar lampor förändrar du fotografiet du tar dramatiskt i noirfotografi. Att fotografera från sidan betyder inte nödvändigtvis att ljuset måste vara precis till vänster eller höger om motivet. Ibland handlar det om att placera det längre bak och diagonalt mot motivet. Experimentera med var ljuset träffar motivets ansikte och justera därefter för att få rätt mängd skuggor och ljuspunkter som du är ute efter.

Tip #3: Låt dina modeller efterlikna en karaktär

Det bästa sättet att skapa autentiska neo-noir- och film noir-bilder är att låta dina modeller föreställa sig att de är en karaktär i en film. Dessa karaktärer är ofta underdogs, eller de lite mystiska, underliga karaktärerna i filmerna. Karaktärerna vars historia du inte helt och hållet känner till och som har ett dolt förflutet som definierar vem de är. Publiken vill att de ska lyckas, men de har en egenskap som gör att man ifrågasätter om man kan lita på deras intentioner eller inte.

Image by mazur serhiy

Ett exempel på en av dessa karaktärer är Joaquin Phoenix kommande Joker. I denna senaste, om än kontroversiella, version av Jokern- ser vi Joaquins karaktärs störtdykning in i mörkret. Med relaterbara brister och en karaktär som publiken försöker förstå griper han dig in i komplexiteten av vad som lockade honom att slutligen bli Jokern. Den utspelar sig på 80-talet och är ett fantastiskt exempel på neo-noir i modern film.

Tip #4: Komponera din scen för att skapa stämning

Att ta fantastiska noir-foton handlar inte bara om kamerainställningar och ljussättning. Stilen bygger också på en hög kontrast mellan motivet och scenen eller platsen du fotograferar på. Genom att kombinera de ljustekniker som vi beskrev tidigare i det här blogginlägget bör du komponera din scen så att den förstärker den mörka stämning som du har skapat.

Bild av Paolo Bona

Skapa en scen som har en hel del mörka hörn och element som hjälper ditt motiv att sticka ut. Placera sedan ditt motiv därefter så att scenen spelar en roll i det slutliga fotografiet du producerar. Låt oss till exempel säga att du har en femme fatale-hjältinna som röker en cigarett i sin bil. Bakom henne ska scenen fortsätta att berätta den historien. Du bör ha en svagt upplyst gata, utan någon i närheten, för att fortsätta att skapa en stämningsfull ton. Historien du berättar i noir-fotografering bör fortsätta från motivet till platsen du fotograferar på.

Tip #5: Redigera neo-noir- och film noir-fotografier

Det vackra med noir-fotografering är att belysningen, motivet och scenen gör det mesta av jobbet åt dig. Det finns dock några allmänna tips om redigering av noir-fotografi som du måste behärska. Det första är att justera din färgbalans enligt den stämning du vill framkalla. Om du inte fotograferar i svartvitt vill du öka mättnaden på nyckelfärger som du vill framhäva i bilden.

Bild av Ekaterina Jurkova

En av de mest centrala delarna i redigeringen av Noir-fotografi är kontrasten. Ofta är noirbilder starkt kontrasterade på grund av de skuggor du vill framhäva. Du kan dock också välja en mer dämpad kontrast om du vill ha en mer 60-tals filmkänsla.

Vignettering är en annan teknik som ofta används vid noir-fotografering och som ytterligare hjälper dig att lyfta fram motivet i din bild. Om du har märkt att ditt motiv inte framträder så mycket som du skulle vilja, prova en lätt vinjettering för att få dem i fokus igen.

Noir-fotografering har utvecklats genom åren, oavsett om du älskar film noir eller neo-noir-stilen. Det är ett vackert, filmiskt tillvägagångssätt för fotografering som framkallar en mängd olika känslor. Denna otroliga genre av fotografi är en genre som varje fotograf bör prova minst en gång, även för ett personligt projekt eller enbart för att experimentera med ljuset. På din nästa fotografering kan du skapa ett arbete som inspirerar dig i en ny riktning som du kanske aldrig hade tänkt prova.

Featured Image by Stokkete

För fler tips om hur man tar stämningsfulla fotografier kan du läsa de här artiklarna:

• Den ultimata guiden till naturlig, artificiell och blandad belysning
• 8 proffstips för att fotografera perfekt i svagt ljus
• 50 nyanser av grått: Utforska den visuella spänningen mellan mörker och ljus
• Gratis Lightroom-förinställningar för snyggare porträtt
• Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering