Traditionell konst vs digital konst – hitta den bästa vägen för dig!

Detta inlägg innehåller affilierade länkar. Vi kan få en liten provision för köp som görs via dessa länkar utan extra kostnad för dig. Läs vår information för att få reda på mer.

Så du har bestämt dig för att du vill börja på din resa som konstnär. Men hur väljer du mellan traditionell och digital konst? I den här artikeln går vi igenom detta beslutsfattande och får dig att skapa konst på nolltid.

Traditionell konst vs digital konst – vad är skillnaderna?

Simpelt uttryckt använder traditionell konst traditionella medier (tänk penslar, pennor etc.) för att skapa konst. Detta är medier som har funnits och använts i evigheter. Digital konst är beroende av teknik. Konstnärer använder inmatningsenheter som till exempel surfplattor för att skapa digitala verk.

Fördelar och nackdelar

Som alltid är fallet har dessa två konstkategorier några mycket tydliga för- och nackdelar. Detta är alltid en bra utgångspunkt för dem som är osäkra på vilken väg de vill gå, eftersom man ofta snubblar över en fördel (eller nackdel) som drar en åt det ena hållet framför det andra. Detta är på intet sätt en uttömmande lista över alla saker som kan övervägas, men den bör ge dig en bra känsla för allmänna teman.

Fördelar med traditionell konst

Här är några av fördelarna med traditionell konst. Detta är de saker som gör traditionell konst till en glädje att göra, och som inte riktigt kan kopieras av den digitala motsvarigheten.

Den ”One of a kind”-faktorn

Det vi kallar för ”one of a kind”-faktorn är idén om att varje traditionellt konstverk som du skapar är 1/1 (ett av ett). Ett verkligt original som aldrig kan ersättas eller replikeras perfekt, inte ens av den ursprungliga konstnären. Detta är en stor dragningskraft för många konstnärer och hantverksfans. När man skapar med traditionella medier skapar man i sig själv ovärderliga unika verk och det är en riktigt stark känsla.

Denna känsla överförs till det kommersiella värdet av verken, där ett enskilt beställt verk av traditionell konst nästan alltid kommer att gå för mer än en utskrift av ett digitalt verk.

Hand i hand

Att skapa traditionell konst är en mer taktil upplevelse som ofta involverar fler av dina sinnen. Det finns något att säga om att vara på plats. Att känna olika texturer, oavsett om det är torra medier som kol eller blyertspenna eller våta medier som akvarell. Var och en av dem har också sina egna dofter och ljud, vilket gör skapandeprocessen mer njutbar. Den digitala skapandeprocessen kan kännas ganska kall i jämförelse.

Problemlösning

Detta är mer med hänvisning till konst som ett hantverk. Det finns vissa som säger att vara professionell är att ”veta hur man på ett elegant sätt återhämtar sig från sina misstag”. Detta är sant på många områden, men det gäller även inom konsten. Traditionella medier har ingen knapp för att ångra det. De tvingar dig att lösa problem och anpassa de misstag du gör. Och du kommer att göra misstag. Detta är en värdefull inlärningsprocess för en konstnär och något som lätt kan undvikas i den digitala världen (till konstnärens nackdel, enligt min mening).

Fel är en del av livet, och att lära sig hur man anpassar sig eller införlivar är en viktig färdighet för en konstnär att utveckla.

Nackdelar med traditionell konst

Traditionell konst har förstås också sina brister. Här är några som du kanske vill överväga.

Mediets begränsningar

På samma sätt som varje traditionellt medium är unikt har de också var och en sina egna begränsningar. Pennskaftsmarkeringar kan bara smälta in så långt som möjligt. Kol kan bara vara så mörkt som möjligt. Och papper kan bara vara vått till en viss nivå innan det blir ett problem vid akvarellfärgning.

Samtidigt som det finns begränsningar i det digitala skapandet finns det en ständigt växande uppsättning verktyg som är tillgängliga för konstnärer och som försöker lösa alla problem.

Permanens

Permanens är också en viktig aspekt. Traditionell konst är ofta lika bräcklig som den är unik. När ett verk väl är färdigt är det en förlorad kamp mot solljus, luft och tid. Även om det finns tekniker för att bevara verk är dessa ofta kostsamma och tidskrävande.

Detta är också bara den förväntade nedbrytningen. Det oväntade kan också förstöra ett verk. Ett oavsiktligt kaffespill, ett busigt barn med en krita eller till och med helt enkelt felaktig förvaring kan också orsaka skador.

När din konst lagras som 1:or och 0:or är inget av detta egentligen ett bekymmer. Så länge du har en flitig säkerhetskopieringsrutin och datasäkerhet på plats bör du inte ha några problem.

Konsistent utseende

Som vi har sagt är traditionell konst fylld av textur och nyanser. Detta innebär att det kan vara svårt att få ett konsekvent utseende. Särskilt belysningen kan vara en stor faktor för hur ett verk kommer att se ut. Med möjligheten att stora skillnader presenteras när man till exempel går från det vita ljuset i en studio till de glödlampor som finns i de flesta hem.

Metar en röra

Såväl som den traditionella konstens taktilitet kan betraktas som en positiv sak, kan den också vara en negativ sak. Konst är rörigt, tar plats och kräver ofta att man städar upp när man är klar. Detta är uppenbarligen ett större problem med våta medier, men gäller på en viss nivå över hela linjen.

Fördelar med digital konst

Nu ska vi ta en titt på några av de saker som gör digital konst fantastisk.

Bekvämlighet

Digital konst, i likhet med den teknik som den bygger på, är verkligen bekväm. Det finns ingen röra, bra alternativ för att göra konst när man är på språng och inga riktiga inställningar. Du behöver bara börja.

Denna låga inträdesbarriär kan vara riktigt användbar, särskilt för nybörjare. Att motivera sig själv att slå på sin ipad för att öva är mycket lättare än att ställa in penslar, papper, färg och vatten för att börja måla. Redan detta innebär att du är mer benägen att öva. Snabbare utveckling som konstnär.

Delbart

Denna punkt kommer i två delar. Den första är den digitala konstens omedelbara delbarhet. Filen finns redan på din dator. Ett par klick och du kan dela den med världen via valfritt socialt medium.

Och även om du kan ta ett foto eller skanna ett traditionellt verk är detta alltid sämre än originalet. Vilket för oss till punkt två. Med digital konst kan du dela och till och med sälja ”originalet” ett oändligt antal gånger. Detta är en verkligt kraftfull möjlighet för konstnärer att frikoppla sin tid från sina inkomster om de skapar för att försörja sig själva.

Flexibel

Digitala verktyg för skapande är inte bara enormt flexibla, utan de utvecklas också ständigt. Det är sant att de verktyg som används i traditionell konst också förbättras (t.ex. den förbättring som ses i syntetiska penslar). Men förbättringstakten är inte alls i närheten av den digitala.

De flesta programvaror har en nästan överväldigande portfölj av verktyg som du kan använda. Vilket innebär ett nästan oändligt antal sätt att skapa och manipulera din konst. Det fantastiska är att detta gäller över hela kostnadsspektrumet. Även om det nästan alltid finns en industristandardprogramvara finns det också ett hälsosamt urval av öppen källkod (gratis programvara) tillgängligt för digitala konstnärer. Den fria programvaran håller på att bli riktigt bra och gör det i många fall möjligt för konstnärer att utföra ”riktigt arbete” utan att någonsin behöva använda sig av betalprogramvara.

Billigare

Om man ser det på lång sikt är digital konst nästan alltid det billigare alternativet. Traditionell konst är en värld av förbrukningsvaror, du kommer alltid att behöva mer färg, papper eller duk. I den övre delen av sortimentet kan dessa förbrukningsvaror bli riktigt dyra.

I den digitala konsten är kostnaden förskottsbetalad. Att köpa en konsttavla och ett program för digital konst är förenat med en kostnad. Men efter detta är kostnaderna mycket låga. Med undantag för uppgraderingar av tekniken längre fram och eventuella prenumerationskostnader för programvaror kommer du aldrig att behöva köpa ”förnödenheter” igen.

Karriäralternativ

På gott och ont lever vi nu i en digital värld. Det innebär att en person som är beväpnad med en bärbar dator full av digitala skapande verktyg som de kan använda effektivt, till exempel Adobe-sviten, kommer att ha några riktigt bra karriärmöjligheter.

Det finns ett behov av konst för varje webbplats, podcast, blogg och konto i sociala medier. För att inte tala om fysiska medier som tidskrifter. Det finns naturligtvis en enorm konkurrens, men det finns också en enorm möjlighet att skapa sin egen lilla nisch. Många digitala konstnärer arbetar antingen internt eller försörjer sig på frilansbasis.

Men det finns förstås fortfarande möjligheter inom traditionell konst, t.ex. beställningsarbeten. Dessa möjligheter är inte lika vanliga.

Nackdelar med digital konst

Som alltid finns det också några nackdelar med digital konst. Här är några av de saker som jag kommer att tänka på.

Att vara medveten om hantverket

Detta är en annan av de mer metapunkterna. Det finns många saker inom konsten som man lär sig genom medveten övning och upprepning. Med den ständigt närvarande knappen ”ångra” som finns i de flesta programvaror kan det vara lätt att bli beroende av den. Vilket kan bli ett problem i slutändan.

Utseendet

Låt oss bara säga att vissa människor inte gillar utseendet på digital konst. Ofta hänvisar de till att det kan kännas kallt. Det finns saker som kan göras för att råda bot på detta i viss mån, men tills du når en mycket hög nivå kommer dina verk alltid att se ”digitala” ut. Om detta är något som stänger av dig är digital konst förmodligen inget för dig.

Ingen konkret slutprodukt

När du är klar med ett digitalt konstverk står du kvar och tittar på en skärm. För vissa människor är denna typ av immateriella känsla inte lika tillfredsställande som att avsluta ett ”riktigt” verk.Om detta är fallet för dig kan traditionell konst vara ett bättre val för dig.

Du kan naturligtvis välja att trycka dina verk. Men att få saker som du har tryckt att se ut precis som du vill att de ska göra är en konst i sig själv. Det kan också vara en ganska kostsam övning.

Är detta verkligen konkurrerande konstarter?

Nej, det tror jag inte. Det finns mycket få fall där de två konkurrerar direkt med varandra. Det finns gott om utrymme för båda typerna av konstarter. Det finns gott om konstnärer i varje läger, för att inte tala om dem som sysslar med båda. Konst kan vara tillfredsställande, rolig och vacker oavsett hur man skapar den.

Enligt min åsikt utesluter inte heller traditionell konst och digital konst varandra. Saker du lär dig om ditt hantverk, till exempel hur man komponerar ett verk, kommer att överföras väl till båda dess former.

Var ska du börja?

Förhoppningsvis har våra för- och nackdelar med traditionell konst kontra digital konst hjälpt dig i ditt beslutsfattande.

Om du fortfarande inte har någon stark preferens tror jag att det bästa du kan göra är att bara välja det som är lättast att komma igång med. Kom ihåg att beslutet inte är slutgiltigt, och saker du lär dig som nybörjare är verkligen överförbara. Ta en titt runt om i huset. Om du har några konstmaterialer som ligger och skräpar. Då är det bra, traditionell konst blir det. Har du en surfplatta med en hyfsad stylus till hands? Digital konst är det bästa.

Jag tror att det viktigaste är att bara komma igång, öva och ha roligt!