En del människor kan göra det klassiska misstaget att tro att musikproduktion är en tekniskt orienterad process. Vikten av musikproduktion började bli tydligare under den elektroniska musikens era.Att ta hjälp av en musikproducent och förvänta sig ett standardjobb är inte helt enkelt något som kommer att hända. Även om musikproduktion är en invecklad och mödosam process som kräver att man studerar olika tekniker, handlar det ändå om kreativitet. Denna intuitiva, kreativa process bygger på att man använder sig av olika tekniker för att styra och producera, som skiljer sig åt från en producent till en annan. Soundlayering är en av de viktigaste och mest kritiska färdigheterna när det gäller att producera musik.Här kommer vi att utforska soundlayeringens allvar och hur den kan förändra den slutliga inspelningen av din musik.
Sound Layering in Music Production
På samma sätt som alla kreativa processer börjar musikproduktion med enkla skisser av den vision som du vill ge liv åt. Efter att ha satt ihop den grundläggande strukturen och formen för ditt spår måste du gå igenom olika stadier tills du når den slutprodukt som du försöker uppnå. Vissa människor går lättsinnigt igenom dessa faser utan att noggrant fokusera på varje beslut de fattar, i hopp om att fixa allt i mixnings- och produktionsfaserna. Detta tillvägagångssätt för att göra musik skulle inte kunna vara längre ifrån det rätta sättet att göra det. För att förstå betydelsen av sound layering måste vi först gå igenom musikproduktionens viktiga roll i musikskapandeprocessen.
Sound Layering Importance
Musikproduktion är den sista fasen när det gäller att göra högkvalitativa spår.Men utan den är konceptet att göra kvalitetsinspelningar helt enkelt inte möjligt. Producenter övervakar vanligtvis hela processen för att göra musik, vilket ger dem en kritisk position för att se till att varje steg har gjorts på rätt sätt. Ljudskiktning är en viktig teknik för att producera musik, för att ge liv och lite groove åt dina spår. För att förstå layeringtekniken på ett bra sätt måste du läsa mer om de två viktiga överväganden som ingår i processen. Det första är frekvenslayering, som är det enda sättet att ge dina spår en känsla av kompetens och kvalitet genom att hantera frekvensen i din mix. Det andra är att förstå ljudets amplitud genomgående.
The Art of Frequency Layering
Begreppet layering kan sammanfattas enkelt som att kopiera och klistra in en viss del som har tagits ur din mix i olika och flera musikspår.Efter att ha bemästrat den här tekniken kommer du att börja förstå exakt vilka delar som du behöver framhäva och hur du uppnår den önskade effekten genom att justera olika lager. Den här tekniken, när den är korrekt utförd, har förmågan att ge dina spår mer dimensioner och ett rikare ljud. Alla musiker som studerar musikteori förstår begränsningarna för varje instrument och hur svårt det är att producera ett spår med olika instrument. Harmoniseringen av olika instrument för att uppnå smidiga övergångar sker genom ljudskiktning genom justering av frekvenser.
Synergizing Your Track
En del musiker antar mantrat ”mindre är mer”, medan andra tenderar att rota mer för upptagna mixar. Det här området för att producera musik är ganska riskfyllt. Även om en hektisk mix kan vara utsökt och magiskt fängslande finns det en tunn linje mellan ett välproducerat, högkvalitativt mixat spår och ett överbelastat spår som bara låter som buller. Om man inte förstår ljudlagring är det nästan omöjligt att vara medveten om denna gräns. Ditt spår kan lätt bli överväldigande och helt enkelt irriterande för lyssnarna. För att förstå hur en ljudlagring kan göras på rätt sätt måste du ägna din tid åt att experimentera med olika ljud, lager och tekniker tills du når ditt idealiska ljud, som lätt kan bli din musikaliska signatur.
Hans Zimmer, till exempel, är en av de musiker som uppskattar en livlig mixning och dess fulla potential. I gengäld har fansen lärt sig att älska hans musik lätt, utan att drabbas av huvudvärk. Konsten att lägga lager ligger i att lära sig hur man manipulerar varje lager för att lägga till något extra till ditt spår. Denna teknik resulterar så småningom i spår med rikare ljud och mer groove.
Artister som arbetar med olika stadier av att göra musik, till exempel mixning, mastering och produktion, gör ofta allt arbete bakom kulisserna utan att få tillräckligt med erkännande. Dessa musiker är dock de verkliga hjältarna bakom alla kvalitetsspår som vi lyssnar på och njuter av. Det är därför som konsten att behärska ljudlagring och använda den på rätt sätt för att framhäva olika delar av spåren är ytterst viktig för processen att göra musik, och den kan inte försummas.