Frida Kahlosta Andy Warholiin, taiteilijoita eri vuosikymmeninä on juhlittu heidän ainutlaatuisesta tyylitajustaan. Ajattele Picasson tunnusomaisia raidallisia paitoja tai Basquiatin Armani-pukujen ja paljaiden jalkojen yhdistämistä. Mutta vaikka räikeys ja omalaatuinen maku ovatkin auttaneet rakentamaan muutamien eksentristen taiteilijoiden profiilia, useimmat taiteilijat ovat nykyään luultavasti samaa mieltä siitä, että hyvän työn pitäisi puhua puolestaan.
Siltikin jopa taidemaalareiden ja kuvanveistäjien on pukeuduttava joka aamu ennen kuin he lähtevät työhuoneisiinsa, gallerioihinsa tai avajaisiinsa. Siksi lontoolainen kuvanveistäjä Anna Blessmann on päättänyt lanseerata A_PLAN_APPLICATIONin, ensimmäisen erityisesti taiteilijoille (ja muille luovan työn tekijöille) suunnitellun muotimalliston.
Blessmann sattui keskustelemaan ideastaan illallisella Virgil Ablohin – joskus kuraattorin, Off White -katumuotimerkki Off Whiten perustajan ja hiljattain nimitetyn Louis Vuitton -merkkisen miestenvaatemerkin suunnittelijaa varten – kanssa, joka suositteli hänet milanolilaiselle muodin kehittämisfirmalle, joka on nimeltään New Guards Group. Syyskuussa 2017 Blessmann sitoutui kehittämään malliston – eräänlaisen tuotemerkittömän taiteilijan univormun – heidän tuotanto- ja jakelutuella ja yhteistyössä kumppaninsa, brittiläisen graafisen suunnittelijan Peter Savillen kanssa.
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Lehdistötiedotteessa Blessmann viittaa niinkin erilaisiin inspiraatioihin kuin Donna Karanin 1980-luvun niitteihin ”Seven Easy Pieces” ja ikkunanpesijän univormuun. Hänen ensimmäisiin malleihinsa kuuluvat istuva huppari, jossa on olkatoppaukset, kattilapuku ja kääritty takkimekko. Syksy/talvi 2018 -kauden malleista 70 prosenttia on naisille, 20 prosenttia unisex-malleja ja 10 prosenttia miehille – mutta kuten Blessmann sanoo, ”kuka tahansa voi pukeutua mekkoon, jos haluaa.”
Yleiskonsepti on huolellinen palapeli, jossa on päällekkäin kerrostettavia paloja tukevasta trikoota, villaa, puuvillakangasta, drilliä ja denimiä. Se kohottaa nykytaiteilijan vaatekaapin frumpy ”normcore” -kliseen kuvanveistäjän puritaanisella ankaruudella.
Keskustelimme Blessmannin kanssa hänen halustaan tehdä vaatteista funktionaalisia ja siitä, miten muotisuunnittelu eroaa suuresti kuvanveistosta.
Mitä nimi ”A_PLAN_APPLICATION” tarkoittaa?
A_PLAN_APPLICATION selittää malliston järjestelmänä, ja miten sillä voi olla useita lukemia. Minulle on tärkeää ajatella, että kun kappaleet lähtevät maailmalle, eri ihmiset tulkitsevat ja käyttävät niitä eri tavoin. Ajattelin ”A”, kuten numero yksi, alku, ja sitten ”Plan”, kuten yksi monista suunnitelmista, ja sitten ”Application” – se tosiasia, että vaatteita ja konseptia sovelletaan eri tavoin eri ihmisten toimesta, jotka eivät ole minun hallinnassani.
Sketches for A_Plan_Application A/W 2018. Courtesy of Anna Blessmann.
Mikä sai sinut siirtymään kuvanveistosta vaatetukseen?
Kuvataiteilijana, jos katsoo, mitä muodissa on tarjolla, kaikki on hyvin spesifistä. Se on jonkun toisen idea, jonkun toisen fantasia, hänen grafiikkansa, hänen logonsa. Halusin löytää jotain sellaista, joka olisi jollain tapaa neutraalimpaa, joka ei heijastu sinuun tai itsensä ulkopuolelle. Sitten halusin lähestyä tiettyä toiminnallisuutta – ajatusta siitä, että palat sopivat yhteen – eli t-paita loppuu tähän, farkut alkavat tuosta, mekko ei törröttele takin alta. Halusin, että jokainen pala yhdistyy muihin osiin.
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Kytkeytyykö tämä mallisto lainkaan kuvanveistokäytäntöihisi?
Luulempa, että kokemukseni kuvanveistäjänä ja tietoisuuteni liikkeessä olevasta kehosta, siitä, miten ihmiset liikkuvat näyttelyideni ympärillä tai jopa tekemieni veistosten sisällä, ovat vaikuttaneet mallistoon. Mutta myös todellisuus vaikuttaa kokoelmaan – ilmeisesti myös väritietoisuus. Myös se, miten sovellan kuvantekokäytäntöäni – tai jopa anti-kuvantekokäytäntöäni – miten jätän negatiivisen tilan, miten katson jotakin ja pelkistän sen ja pohdin sitä.
Minusta on myös tärkeää lähestyä muotia ulkopuolisena ja itse asiassa tehdä ero sen suhteen, että vaikka muoti ja taide ovat liittyneet toisiinsa paljon tiiviimmin, ne ovat silti niin erilaisia. Katsomme samankaltaisia asioita, ajattelemme joskus samankaltaisia asioita, mutta tuotanto- ja jakelutavat ovat kuitenkin edelleen niin erilaisia, että korrelaatio on hyvin vähäistä.
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Kenelle haluat tehdä näitä vaatteita?
Se on tarkoitettu visuaalisesti valveutuneille ihmisille, ei vain taiteilijoille, vaan myös arkkitehdeille ja erilaisissa luovissa ammateissa toimiville ihmisille. Muoti on todella kehittynyt 2D-kuvamaailmaksi, jossa niin monia asioita tarkastellaan ulkoapäin, mutta en vain näe, miten suuri osa siitä voi siirtyä ihmisten elämään. Nämä vaatteet eivät ole katutyylikuvaukseen, juhliin ja punaisille matoille tarkoitettuja vaatteita. Ne ovat vaatteita ihmisille, jotka tekevät työtä.
Onko A_PLAN_APPLICATION-kappaleiden tarkoitus likaantua?
Joo! Käytämme tietysti todella laadukkaita kankaita, ja pyrin käyttämään ekologisia materiaaleja aina kun mahdollista. Se ei ole helppoa. Joudun kohtaamaan realiteetteja, joita en taiteilijana ollut koskaan ajatellut, kuten vähimmäismääriä ja hintapisteitä. Mutta olen myös sitä mieltä, että vaatetus on hyvin erilaista kuin taide – se on soveltavaa taidetta. Jos se ei täytä käytännön tehtävää, teen mieluummin veistoksen. Mitä järkeä on housuissa, joita ei voi pestä, joissa ei voi liikkua helposti ja jotka näyttävät hyvältä vain mallin päällä valokuvassa. Mallistoa tehdessäni ajattelin jokapäiväistä toimintaani. Haluan mukavat housut, joissa voin polvistua vasaroidessani jotain ja harjoitellessani muita fyysisiä toimintoja, mutta sitten voin vain vaihtaa kengät ja käyttää niitä kokouksessa tai avajaisissa.
Millä tavoin työskentelit Peter Savillen kanssa tämän ensimmäisen malliston parissa?
Peter teki tämän tietokonehäiriöisen silkkihuivin. Ajattelin yhtä nykyaikaisimmista, nykyisistä onnettomuuksista ja se oli se – kun jokin menee pieleen jollakin näytöllämme. Huivissa on kaikki malliston värit. Ajatuksena on, etten halua mitään kuvioita tai grafiikkaa, koska se ajoittaa asiat välittömästi ja tekee niistä tunnistettavia tietystä ajasta peräisin olevia. Haluan välttää sitä. Mutta pidän ajatuksesta, että laitan yhden ”nyt”-aspektin ja että se on vain tämä yksi kappale, joka ei toistu, mikä tavallaan korostaa muun osan ajattomuutta.
Katso lisää A_PLAN_APPLICATIONin A/W-mallistosta alla:
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Images courtesy of Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Follow Artnet News on Facebook:
Haluatko pysyä taidemaailman kärjessä? Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi ajankohtaisia uutisia, silmiä avaavia haastatteluja ja teräviä kriittisiä kannanottoja, jotka vievät keskustelua eteenpäin.