Traditional Art vs Digital Art – Finding the Best Path for You!

Tämä viesti sisältää affiliate-linkkejä. Saatamme saada pienen provision näiden linkkien kautta tehdyistä ostoksista ilman lisäkustannuksia sinulle. Lue paljastuksemme saadaksesi lisätietoja.

Olet siis päättänyt, että haluat aloittaa matkasi taiteilijana. Mutta miten valitset perinteisen ja digitaalisen taiteen välillä? Tässä artikkelissa käymme läpi tämän päätöksenteon ja saat tehdä taidetta hetkessä.

Traditionaalinen taide vs. digitaalinen taide – mitä eroja?

Lyhyesti sanottuna perinteisessä taiteessa käytetään perinteisiä välineitä (ajattele siveltimiä, kyniä jne.) taiteen luomiseen. Nämä ovat välineitä, jotka ovat olleet olemassa ja joita on käytetty iät ja ajat. Digitaalinen taide on riippuvainen teknologiasta. Taiteilijat käyttävät syöttölaitteita, kuten tablettitietokoneita, luodakseen digitaalisia teoksia.

Hyötyjä ja haittoja

Kuten aina, näillä kahdella taiteenlajilla on joitakin hyvin selkeitä etuja ja haittoja. Tämä on aina hyvä lähtökohta niille, jotka ovat epävarmoja siitä, mitä polkua he haluaisivat kulkea, sillä usein törmää johonkin etuun (tai haittaan), joka vetää sinua toiseen suuntaan kuin toiseen. Tämä ei suinkaan ole tyhjentävä luettelo kaikista asioista, joita voisi harkita, mutta sen pitäisi antaa hyvä tuntuma yleisiin teemoihin.

Perinteisen taiteen edut

Tässä on joitakin perinteisen taiteen etuja. Nämä ovat asioita, jotka tekevät perinteisen taiteen tekemisestä iloa, ja joita digitaalinen vastine ei voi aivan jäljitellä.

Tekijä ”One of a kind”

Juttu, jota kutsumme ”one of a kind” -tekijäksi, on ajatus siitä, että jokainen luomasi perinteinen taideteos on 1/1 (yksi yhdestä). Todellinen originaali, jota ei voida koskaan korvata tai kopioida täydellisesti, ei edes alkuperäisen taiteilijan toimesta. Tämä on valtava vetovoimatekijä monille taiteilijoille ja käsityön ystäville. Kun luot perinteisillä välineillä, luot luonnostaan korvaamattomia uniikkeja teoksia, ja se on todella voimakas tunne.

Tämä tunne siirtyy teosten kaupalliseen arvoon, sillä yksittäinen perinteisen taiteen tilaustyö maksaa lähes aina enemmän kuin digitaalisen teoksen tuloste.

Käsillä tekeminen

Traditionaalisen taiteen tekeminen on kosketeltavampi kokemus, johon osallistuu usein enemmän aisteja. Kädestä pitäen tekeminen on jotain sanottavaa. Erilaisten tekstuurien tunnusteleminen, olipa kyseessä sitten kuiva media, kuten hiili tai lyijykynä, tai märkä media, kuten vesiväri. Jokaisella on myös omat tuoksunsa ja äänensä, mikä tekee luomisprosessista miellyttävämmän. Digitaalinen luomisprosessi voi tuntua siihen verrattuna melko kylmältä.

Ongelmanratkaisu

Tämä viittaa enemmän taiteeseen käsityönä. Jotkut sanovat, että ammattilaisena oleminen on ”osaamista toipua armollisesti virheistään”. Tämä pitää paikkansa monilla aloilla, mutta se pätee myös taiteeseen. Perinteisissä välineissä ei ole peruutusnappia. Ne pakottavat sinut ratkaisemaan ongelmia ja mukauttamaan tekemiäsi virheitä. Ja virheitä tulee tehtyä. Tämä on taiteilijalle arvokas oppimisprosessi, jonka voi helposti välttää digitaalisessa maailmassa (mielestäni taiteilijan vahingoksi).

Virheet ovat osa elämää, ja sopeutumisen tai sopeuttamisen oppiminen on taiteilijan tärkeä taito kehittyä.

Traditionaalisen taiteen haitat

Traditionaalisessa taiteessa on tietysti myös puutteensa. Seuraavassa on muutamia, joita kannattaa ottaa huomioon.

Välineen rajoitukset

Niin kuin jokainen perinteinen väline on yksilöllinen, niillä kaikilla on myös omat rajoituksensa. Lyijykynän jäljet sulautuvat vain niin pitkälle. Hiili voi olla vain niin tummaa. Ja paperi voi kastua vain tiettyyn pisteeseen asti, ennen kuin siitä tulee ongelma akvarellimaalauksessa.

Digitaalisessa luomisessa on rajoituksia, mutta taiteilijoiden käytettävissä on jatkuvasti kehittyvä työkalupaketti, joka pyrkii ratkaisemaan kaikki ongelmat.

Pysyvyys

Pysyvyys on myös keskeinen seikka. Perinteinen taide on usein yhtä haurasta kuin ainutlaatuista. Kun teos on valmis, se on häviävä taistelu auringonvaloa, ilmaa ja aikaa vastaan. Vaikka teosten säilyttämiseen on olemassa tekniikoita, ne ovat usein kalliita ja aikaa vieviä.

Tämä on myös vain odotettavissa olevaa rappeutumista. Myös odottamaton voi pilata teoksen. Vahingossa kaatunut kahvi, ilkikurinen lapsi värikynän kanssa tai jopa yksinkertaisesti väärä säilytys voi myös aiheuttaa vaurioita.

Kun taideteoksesi säilytetään 1:nä ja 0:na, mikään näistä ei oikeastaan ole huolenaihe. Kunhan sinulla on huolellinen varmuuskopiointirutiini ja tietoturva käytössäsi, sinulla ei pitäisi olla ongelmia.

Yhtäpitävä ulkoasu

Kuten olemme sanoneet, perinteinen taide on täynnä tekstuuria ja vivahteita. Tämä tarkoittaa, että ulkoasun johdonmukaisuus voi olla vaikeaa. Erityisesti valaistus voi olla suuri tekijä siinä, miltä teos näyttää. Mahdollisesti syntyy valtavia eroja esimerkiksi siirryttäessä studion valkoisesta valosta useimmissa kodeissa oleviin hehkulamppuihin.

Sotkun tekeminen

Juuri niin kuin perinteisen taiteen kosketeltavuutta voidaan pitää positiivisena asiana, se voi olla myös negatiivinen asia. Taide on sotkuista, vie tilaa ja vaatii usein siivoamista, kun olet valmis. Tämä on ilmeisesti enemmän ongelma märän median kanssa, mutta pätee tietyllä tasolla kautta linjan.

Digitaiteen edut

Katsotaan nyt joitakin asioita, jotka tekevät digitaalisesta taiteesta hienoa.

Käytännöllisyys

Digitaide, aivan kuten teknologia, johon se nojaa, on todella kätevää. Ei ole sotkua, loistavia vaihtoehtoja taiteen tekemiseen tien päällä, eikä varsinaisia asetuksia. Sinun täytyy vain aloittaa.

Tämä matala kynnys alkuun voi olla todella hyödyllinen varsinkin aloittelijoille. Itsensä motivoiminen käynnistämään ipadin harjoittelua varten on paljon helpompaa kuin pensselien, paperin, maalin ja veden asettelu maalaamisen aloittamista varten. Jo pelkästään tämä tarkoittaa, että harjoittelet todennäköisemmin. Nopeutat kehitystäsi taiteilijana.

Jaa

Tässä kohdassa on kaksi osaa. Ensimmäinen on digitaalisen taiteen välitön jaettavuus. Tiedosto elää jo tietokoneellasi. Pari klikkausta ja voit jakaa sen maailmalle valitsemassasi sosiaalisessa mediassa.

Vaikka voit ottaa valokuvan tai skannata perinteisen teoksen, tämä on aina alkuperäistä pienempi. Mistä pääsemmekin kohtaan kaksi. Digitaalisella taiteella voit jakaa ja jopa myydä ”alkuperäisen” äärettömän monta kertaa. Tämä tarjoaa taiteilijoille todella tehokkaan mahdollisuuden irrottaa aikansa tuloista, jos he luovat työkseen.

Joustava

Digitaaliset luomistyökalut eivät ole vain valtavan joustavia, vaan ne kehittyvät jatkuvasti. On totta, että myös perinteisessä taiteessa käytettävät työkalut kehittyvät (esim. synteettisissä siveltimissä nähty kehitys). Mutta parannusvauhti ei ole lähelläkään digitaalisen kehityksen vauhtia.

Useimmissa ohjelmistoissa on lähes ylivoimainen valikoima työkaluja, joita voit käyttää. Tämä tarkoittaa lähes loputonta määrää tapoja luoda ja manipuloida taidetta. Hienoa on, että tämä pätee koko kustannusspektrissä. Vaikka lähes aina on olemassa jokin alan vakio-ohjelmisto, digitaalisten taiteilijoiden käytettävissä on myös runsaasti avoimen lähdekoodin (ilmaisia ohjelmistoja). Näistä ilmaisista ohjelmistoista on tulossa todella hyviä, ja monissa tapauksissa ne mahdollistavat sen, että taiteilijat voivat tehdä ”oikeaa työtä” uskaltautumatta koskaan maksullisiin ohjelmistoihin.

Halvempi

Pitkällä tähtäimellä tarkasteltuna digitaalinen taide on lähes aina halvempi vaihtoehto. Perinteinen taide on kulutustavaroiden maailma, tarvitset aina lisää maalia, paperia tai kangasta. Korkeammassa hintaluokassa nämä kulutushyödykkeet voivat tulla todella kalliiksi.

Digitaiteessa kustannukset ovat etupainotteisia. Taidetaulutabletin ja digitaalisen taideohjelmiston ostaminen tulee kalliiksi. Mutta tämän jälkeen kustannukset ovat hyvin alhaiset. Lukuun ottamatta myöhempiä tekniikan päivityksiä ja mahdollisia ohjelmistojen tilauskustannuksia, sinun ei tarvitse enää koskaan ostaa ”tarvikkeita”.

Urallaolovaihtoehdot

Parasta tai huonompaa, elämme nyt digitaalisessa maailmassa. Se tarkoittaa, että henkilöllä, joka on varustautunut kannettavalla tietokoneella, joka on täynnä digitaalisia luomistyökaluja, joita hän osaa käyttää tehokkaasti, kuten Adobe suite, on todella loistavia uramahdollisuuksia.

Taidetta tarvitaan jokaiseen verkkosivustoon, podcastiin, blogiin ja sosiaalisen median tiliin. Puhumattakaan fyysisestä mediasta, kuten lehdistä. Kilpailua on tietysti valtavasti, mutta on myös valtava mahdollisuus raivata oma pieni markkinarako. Monet digitaalitaiteilijat työskentelevät joko yrityksen sisällä tai ansaitsevat elantonsa freelancerina.

Vaikka perinteisessä taiteessa on tietysti edelleen mahdollisuuksia, kuten tilaustöitä. Nämä mahdollisuudet eivät ole yhtä yleisiä.

Digitaiteen haitat

Kuten aina, digitaalisessa taiteessa on myös muutamia huonoja puolia. Tässä muutamia asioita, jotka tulevat mieleen.

Harkinnanvaraisuus käsityössä

Tämä on taas yksi metakohta. Taiteessa on monia asioita, jotka opitaan tietoisesti harjoittelemalla ja toistamalla. Kun useimmissa ohjelmissa on aina läsnä oleva peruuta-painike, voi olla helppoa tulla riippuvaiseksi siitä. Se voi olla ongelma myöhemmässä vaiheessa.

Look

Sanotaanpa, että jotkut ihmiset eivät pidä digitaalisen taiteen ulkonäöstä. Usein vedoten siihen, että se voi tuntua kylmältä. On asioita, joita voidaan tehdä tämän korjaamiseksi jonkin verran, mutta ennen kuin pääset hyvin korkealle tasolle, teoksesi näyttävät aina ”digitaalisilta”. Jos tämä on vastenmielistä, digitaalinen taide ei luultavasti ole sinua varten.

Ei konkreettista lopputuotetta

Kun saat digitaalisen taideteoksen valmiiksi, jäät katselemaan näyttöä. Joillekin ihmisille tällainen aineeton tunne ei ole yhtä tyydyttävä kuin ”oikean” teoksen valmistuminen.Jos olet tällainen, perinteinen taide voi olla sinulle parempi valinta.

Sinulla on tietenkin mahdollisuus painattaa teoksesi. Mutta se, että saat tulostamasi kappaleet näyttämään juuri sellaisilta kuin haluaisit niiden näyttävän, on taidetta sinänsä. Se voi olla myös melko kallista.

Onko nämä todella kilpailevia taiteita?

Ei, en usko. On hyvin harvoja tapauksia, joissa nämä kaksi ovat suorassa kilpailussa. Molemmille taiteenlajeille on paljon tilaa. Kummassakin leirissä on paljon taiteilijoita, puhumattakaan niistä, jotka harrastavat molempia. Taide voi olla antoisaa, hauskaa ja kaunista riippumatta siitä, miten sen tekee.

Minusta perinteisen taiteen ja digitaalisen taiteen tekeminen eivät myöskään sulje toisiaan pois. Asiat, joita opit käsityöstäsi, kuten miten säveltää teos, siirtyvät hyvin molempiin sen muotoihin.

Missä sinun pitäisi aloittaa?

Toivottavasti perinteisen taiteen ja digitaalisen taiteen hyvät ja huonot puolet auttoivat sinua päätöksenteossa.

Jos sinulla ei vieläkään ole vahvaa mieltymystä, mielestäni parasta on vain valita se, mikä on helpointa aloittaa. Muista, että päätös ei ole lopullinen, ja asiat jotka opit aloittelijana ovat todella siirrettävissä. Katsele ympärillesi. Jos sinulla on taidetarvikkeita lojumassa. Sitten hienoa, perinteistä taidetta se on. Onko sinulla käsillä tabletti, jossa on kunnon stylus? Digital art all the way.

Mielestäni tärkeintä on vain aloittaa, harjoitella ja pitää hauskaa!