Jotkut ihmiset saattavat langeta siihen klassiseen virheeseen, että he luulevat, että musiikin tuottaminen on teknislähtöinen prosessi. Musiikkituotannon merkitys alkoi tulla selvemmin esille elektronisen musiikin aikakaudella.musiikintuottajan avun hakeminen ja tavanomaisen työn odottaminen ei yksinkertaisesti tule tapahtumaan. Vaikka musiikintuotanto on monimutkainen ja työläs prosessi, joka edellyttää erilaisten tekniikoiden opiskelua, prosessi on silti pohjimmiltaan luovaa. Tämä intuitiivinen, luova prosessi perustuu erilaisten mastering- ja tuotantotekniikoiden käyttöön, jotka vaihtelevat tuottajasta toiseen. Äänikerrostaminen on yksi tärkeimmistä ja kriittisimmistä taidoista musiikin tuottamisessa.Tässä tutkimme tarkemmin äänikerrostamisen vakavuutta ja sitä, miten se voi muuttaa musiikkisi lopullisia äänityksiä.
Äänikerrostaminen musiikintuotannossa
Samoin kuin mikä tahansa luova prosessi alkaa, myös musiikintuotanto lähtee liikkeelle yksinkertaisista hahmotelmista visiosta, jonka haluaisit toteuttaa. Kun olet koonnut kappaleesi perusrakenteen ja muodon, sinun on käytävä läpi eri vaiheita, kunnes saavutat haluamasi lopputuloksen. Jotkut ihmiset kulkevat holtittomasti näiden vaiheiden läpi keskittymättä huolellisesti jokaiseen tekemäänsä päätökseen siinä toivossa, että miksaus- ja tuotantovaiheessa kaikki menisi nappiin. Tällainen lähestymistapa musiikin tekemiseen ei voisi olla kauempana oikeasta tavasta tehdä se. Ymmärtääksemme sound layeringin merkityksen, meidän on ensin käytävä läpi musiikintuotannon tärkeä rooli musiikin tekoprosessissa.
Sound Layering Importance
Musiikintuotanto on viimeinen vaihe laadukkaan kappaleen tekemisessä, mutta ilman sitä käsite laadukkaan äänityksen tekeminen ei yksinkertaisesti ole mahdollista. Tuottajat valvovat yleensä koko musiikin tekoprosessia, mikä asettaa heidät kriittiseen asemaan varmistamaan, että jokainen vaihe on tehty oikein. Äänen kerrostaminen on tärkeä tekniikka musiikin tuottamisessa, jotta kappaleisiin saadaan eloa ja groovea. Ymmärtääksesi kerrostamistekniikkaa oikein sinun on luettava lisää kahdesta tärkeästä seikasta, jotka liittyvät prosessiin. Ensimmäinen on taajuuskerrostaminen, joka on ainoa mahdollinen tapa tuoda kappaleisiisi ammattitaitoa ja laatua hallitsemalla taajuuksien koostumusta koko miksauksessasi. Toinen on äänen amplitudin ymmärtäminen kauttaaltaan.
The Art of Frequency Layering
Käsite kerrostaminen voidaan tiivistää yksinkertaisesti niin, että kopioidaan ja liimataan mikä tahansa miksauksestasi poimittu osa erilaisiin ja useampiin musiikkiraitoihin.Kun hallitset tämän tekniikan, alat ymmärtää tarkalleen, mitkä kohdat sinun on korostettava ja miten saavutat halutun efektin virittelemällä eri kerroksia. Oikein tehtynä tämä tekniikka pystyy antamaan kappaleillesi enemmän ulottuvuuksia ja rikkaamman äänen. Jokainen musiikkiteoriaa opiskellut muusikko ymmärtää jokaisen instrumentin rajoitukset ja sen, kuinka vaikeaa on tuottaa kappaletta eri instrumenteilla. Eri instrumenttien yhteensovittaminen sujuvien siirtymien aikaansaamiseksi tapahtuu äänen kerrostamisella taajuuksia säätämällä.
Synergisoimalla raitasi
Jotkut muusikot omaksuvat mantran ”vähemmän on enemmän”, kun taas toisetpyrkivät juurruttamaan enemmän vilkkaisiin miksauksiin. Tämä musiikin tuottamisen ala on eräänlainenriski. Vaikka kiireiset miksaukset voivat olla hienoja ja maagisesti kiehtovia, hyvin tuotetun, laadukkaasti miksatun kappaleen ja ylikuormitetun, pelkältä melulta kuulostavan kappaleen välillä on hieno raja. Jos ei ymmärrä äänen kerrostamista, tämän rajan tiedostaminen on lähes mahdotonta. Kappaleesi voi helposti muuttua ylivoimaiseksi ja kuulijoita yksinkertaisesti ärsyttäväksi. Ymmärtääksesi, miten äänikerrostaminen voidaan tehdä oikein, sinun on käytettävä aikaasi kokeilemalla erilaisia ääniä, kerroksia ja tekniikoita, kunnes saavutat ihanteellisen äänesi, josta voi helposti tulla musiikillinen tunnusmerkkisi.
Hans Zimmer esimerkiksi on yksi niistä muusikoista, jotka arvostavat vilkkaita miksauksia ja niiden koko potentiaalia. Vastavuoroisesti fanit ovat oppineet rakastamaan hänenmusiikkiaan helposti, kärsimättä päänsärystä. Kerrostamisen taito piilee siinä, että oppii manipuloimaan jokaista kerrosta, jotta kappaleeseen saadaan lisättyä jotain ylimääräistä. Tämä tekniikka johtaa lopulta kappaleisiin, joissa on rikkaammat soundit ja enemmän groovea.
Artistit, jotka käsittelevät musiikin tekemisen eri vaiheita, kuten miksausta, masterointia ja tuottamista, tekevät usein kaiken työn kulissien takana ilman riittävää tunnustusta. Nämä muusikot ovat kuitenkin todellisia sankareita kaikkien kuuntelemiemme ja nauttimiemme laatukappaleiden takana. Siksi äänen masteroinnin taito ja sen oikea käyttö kappaleiden eri osien korostamiseksi on äärimmäisen tärkeää musiikin tekemisen kannalta, eikä sitä voi laiminlyödä.